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lunes, 29 de octubre de 2018

Juegos Mediterraneo 2018 - "Juguem Per Viure" cantada por María Ángeles López

Han pasado varios meses desde que en Junio tuviera la suerte de escuchar de fondo la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneo 2018.

Y digo suerte porque desde que pude vivir estas imágenes retransmitidas en la Segunda Cadena (TVE 2), he estado obsesionado por la dulce voz de la intérprete María Ángeles López, y la canción "Juguem Per Viure" que presentaron en Mayo en el TAP de Tarragona.

(CLICK en el PLAY de debajo para escucharla vía SoundCloud)


No tendrá sentido poner esta imagen de Arixa en esta entrada, pero para mi es un triste todo que no puedo compartiros al resto...
He cogido por costumbre tener de fondo programas de Radio y canales de Youtube mientras trabajo árduamente en mi Proyecto profesional "JonatanFoto" las tardes, y sobretodo por las noches cuando todo está en silencio en casa.

Y por esta razón, de imprevisto empezó a sonar la increíble voz de esta cantante en mi aplicación WinTV con la que tenía sintonizada la tele en el ordenador, a través de la TVE 2. Comenzó interpretando la famosa canción de Joan Manuel Serrat "Nací en el Mediterráneo" (segundo vídeo de esta entrada debajo). Y ya ahí me impresionó la voz. Ya que era una voz muy dulce y entraba increíblemente bien por el oído...

Luego presentaron la canción o Himno "Juguem Per Viure" de estos Juegos del Mediterráneo 2018 con un porrón de niños haciendo de coro, y llamadme blandito, pero aquí me emocionaron. No sé si por lo pegadiza que era, o porque estaba hasta arriba de sensaciones, pensamientos y preocupaciones que colmaban mi día a día entonces...


Como ya digo, estaba sensible en aquel momento. Y ahora me hace gracia ya que no sé si es porque estoy sensible ahora, pero esta canción además de encantarme por todo, la melodía, lo pegadiza, y la dulce voz de M. Ángeles, sigue emocionándome...

Yo lo achaco quizás a que hay noches en las que me pongo moñitas por querer estar más tiempo con mi pareja y no poder por las circunstancias actuales.

No lo sé...
Es irónico, esta noche he estado muy ilusionado porque estoy avanzando mucho en el desarrollo de uno de los productos de JonatanFoto, y no sé a santo de qué Youtube me ha reproducido en relacionados la canción "Juguem Per Viure" que tanto me gusta.

Pues ha sido escucharla, sentir la dulzura de esa voz, ese coro, esa melodía, y empezar a pensar en la dulzura de mi querida Arixa y lo mucho que la echo de menos cuando no estoy con ella. Es sentir eso, pensar en que todavía no podemos vivir juntos para abrazarla cuando quiera o cuando más lo necesitemos ambos, y acabar poniéndome moñas como si no hubiera un mañana...

Es lo que tiene...

Estoy mecanografiando esta entrada mientras la canción suena en Loop de fondo y las lágrimas no me dejan ver la pantalla con nitidez.

Ay Serrat!!
Para bien o para mal, yo nací en el Cantábrico...



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domingo, 10 de abril de 2016

Nostalgia - Ocarina

Siempre he sabido que en lo musical a mi las melodías me mueven bastante más que las letras. Por eso creo que disfruto ingentemente con la B.S.O de películas. Siempre he dicho siempre...

Sin embargo, si tuviera que delimitar una época en la que tomara consciencia plena de este gusto, esta pasión por el ámbito de lo musical, podría decir tranquilamente que fue allá por 1992 cuando en el cole una profesora (Gizarte nos enseñaba) nos trajera una cinta cassette llamada OCARINA. Donde salía un tipo de gafas con grepas muy parecido al Gran Tamariz. Y otro con pelo rizado partiéndose el culo. No recordaba mucho más de esta cinta. Solo sé que le pedí una copia de la cinta a la profesora para disfrutarla yo. Y me la dió. Nunca había escuchado melodías tan relajantes como aquellas a pesar de escuchar muy remotamente los TUBULAR BELLS de Mike Oldfield. (En aquella época no era tan fácil el acceso musical como lo es hoy día gracias a Inet.)

Curiosamente, esta semana me he hecho poco a poco la maratón de películas y OVAS de la saga Dragoi Bola. Y viendo el de Tapión y su ocarina, un flash me ha hecho recordar aquella cinta que sigo teniendo guardada a buen recaudo junto a otras cintas de mi aita. A pesar de ello, me he puesto a buscar en la red y me ha venido la nostalgia cuando he dado con:



Esta canción me la llegué a saber de memoria con todos sus instrumentos y acordes cuando la escuchaba en la cinta allá por el 92'... Creo que estaba en o de EGB.

Así que bueno... Como hoy día ya no gasto de usar CASSETTES a pesar de que he digitalizado en MP3 la mayoría de mis cintas; me ha dado por buscar en la red los discos de OCARINA que vieran la luz... Y me he llevado una grata sorpresa al ver que fueron unos 5 en total...

MUAJAJAJAJAJA!!!!




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martes, 3 de noviembre de 2015

Run With Us interpretada por... ...¿Los Autobots?


Jajajajajaja!! Me parto el culo!!

Mientras preparaba algunas cosas para cierto cumpleaños que está al caer, tenía de fondo el WINAMP con mi "main soundtrack" con el popurrí de canciones que voy acumulando. Y no sé porqué, pero me ha dado por concentrarme en las ochenteras. Hasta aquí todo correcto. Lo genial ha venido cuando al ponerme a navegar, me ha salido en relacionados un vídeo que me ha dejado con el culo torcido. Luego he sonreído como un niño y me ha dado un alegrón por ver que la canción es algo más conocida de lo que me esperaba. (Click aquí para recordar)

Y tengo que reconocer que como clímax esperaba/deseaba ver al grupo THE CYBERTRONIC SPREE convertirse en vehículos al final de la canción. Pero eso no ha sucedido... SNIFFF SNIFFF!!!! ¡Que pena!



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miércoles, 22 de abril de 2015

Ochenteros, noventeros... Venid a mi!!!

Sí es que la nostalgia no tiene porqué estar reñida con la forma de ser adulta y el pensamiento infantil. Y es por eso que canciones como esta me siguen erizando la piel tal como lo hacían cuando era txiki...


El tiempo pasa, sí. Y efectivamente a más creces más ves muchas cosas que antes te pasaban desapercibidas. Pero cuando melodías como esta te siguen provocando escalofríos provocados por la piel de pollo, es porque son melodías atemporales. Y de eso tuvieron mucho que decir artistas como Nino Bravo, Freddie Mercury, Kurt Cobain dentro de Nirvana o incluso Tino Casal con su versión de Eloise... Artistas adelantados a su tiempo de algún modo y que dejaron un legado para que pase el tiempo que pase sigan estando muy presentes en la memoria popular...



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martes, 20 de enero de 2015

Concierto sinfónico - Y esa piel de pollo erizándote la piel...

Hace ya algún tiempo hablé de una canción que me ha acompañado desde crío como lo hicieran algunas de Bonnie Tyler o Carmina Burana. Esta canción es la famosísima ADIEMUS del galés Karl Jenkins. Canción que abre la saga de discos que adoptan el nombre de Adiemus hasta llegar al disco (Vocalise) donde da el brochetazo a la saga.
Pues bien, aunque ya hablé de esta canción contenida en el disco 1 "Songs of Sanctuary" en la siguiente entrada: CLICK AQUÍ...

...no puedo dejar de pensar en lo que sería estar presente en un concierto de este calibre. Con toda esa gente en el escenario. Y tod@s dirigid@s por un grande. En cierto modo ya he estado en conciertos algo más humildes y casi me deshidrato del gustazo que me dieron. Así que, algún día voy a darme el capricho con uno más ambicioso...



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jueves, 22 de mayo de 2014

Seguimos con lo OCHENTERO - JOURNEY (Separate ways)

No es la primera vez; ni será la última; que publico una entrada con un videoclip/canción ochentera (click aquí para leer la entrada publicada días atrás). Y es que dejando a un lado la nostalgia que esa década de mi infancia me provoca, he de reconocer que las canciones que más me gustan (independientemente de que adore muchas canciones modernas) por como suenan, por su buen sonar, y por ese estilo tan característico en el sonido de esa década. Ya no sé si será el reverb de las voces, o esas melodías tan propias...

No lo sé... Solo puedo decir que es escuchar sonar una canción de la época y el aroma de la misma te hace situarla en la década inconscientemente. Por ejemplo; y es la razón de esta entrada; yo no conocía al grupo Journey, y ni mucho menos conocía este temazo. Sin embargo, hace un par de años atrás, viendo la película "YES MAN" (Dí que sí) de Jim Carrey, esta canción daba apertura a la película, así como a la escena más épica con la moto. Y no... No hablo del trasero del protagonista... Huelga decir que nada más escuchar su comienzo y el sonido de ese órgano, ya situaba la canción en los 80'. (Esos pelazos!! Esos bigotes!!)



No quiero ser crítico de videoclips ni meterme donde no me llaman, pero nunca entenderé esos ridículos cambios de plano en un mismo sitio. Si haces un cambio de plano, por muy rápido y seguido que sea del siguiente cambio, ¿que menos que hacerlo más dinámico haciendo cambio de escenarios? Y ni que decir tienen los primero planos... ¡Dios! No me habían incomodado tanto unos primeros planos en un metraje, desde los existentes en las películas de M. NIGHT SHYAMALAN... ¡Vaya tela!

Y no... No me vale la frase que much@s estareis pensando ahora mismo: "Eran los 80', la calidad en los videoclips musicales no era algo a destacar.".
Quien diga esta frase, ya puede irse a tomar un poco por el bazunka... Ya que la época no prima en la calidad final, sino en el arte de quien la imagina y los medios que la desarrollan. Y como ejemplo pongo la canción ANCIENT FOREST OF ELVES. Una grandiosísima canción de LUCA TURILLI guitarrista de RHAPSODY, y sacada en solitario fuera del grupo. La canción siendo de 1999 es increíblemente genial y suena como todas las canciones metaleras que más me puedan encantar... Sin embargo el videoclip es como una mierda... Lo siento mucho, pero es verdad... De hecho esta canción cumple a la perfección la frase: "Nos preocupan tanto nuestros fans que la calidad en las canciones será siempre INVERSAMENTE proporcional a la calidad de los vídeoclips. Y esta canción es INCREIBLEMENTE APOTEÓSICA!!!!"



Una imagen dice más que mil palabras, y aquí he cedido 5 minutos 10 segundos de imágenes que hablan por si solas... Nada más que añadir señoría...

ACTUALIZACIÓN: Gracias a Dragonfan acabo de descubrir que ya conocía otro temazo mitiquísimo de este grupo sin saber quienes eran. Bendita/maldita ignorancia... ARRRRRRRR!!! Jajajajaja!!!



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sábado, 17 de mayo de 2014

Alguien se nos casa y Peacock reaparece como el colofón de un gran sueño...

Hoy ha sido un día especial... Un día cargado de sorpresas y buenísimas nuevas... Tanto así, que inesperada e indirectamente el album SEAGLASS de Christopher Peacock ha reaparecido con su piano para recordarme todas las cosas que han cambiado en mi vida más de 6 años desde que hablara de él en este mismo blog (Vieja entrada CLICK aquí). Y es que ya lo decía Nelson Mandela, "Nada como volver a un sitio que no ha cambiado para darte cuenta cuanto has cambiado tú":

Y es curioso... El corazón del piano de este hombre antaño me acompañaba en los momentos en los que necesitaba escribir. Hoy sin embargo solo es por el placer de su audición. Y es que el mismo sigue guardando una gran cantidad de melodías que te tocan la fibra. ¿Que le vamos a hacer? Sigo siendo el mismo de siempre pero más consciente de lo que me rodea y con las ideas más claras acerca de lo que quiero y lo que no, que jamás haya tenido.

Mira que han pasado años, mira que habrá sacado discos y trabajos nuevos de los que no tendré noticia, y sin embargo me siguen pareciendo melodías atemporales. Y es que envidio a los músicos. Desde el guitarrista, el violinista, hasta llegar a mi instrumento favorito que tímidamente siempre ha sido el piano. Y es en este punto en el que tras una grandísima nueva y una pregunta inocente he tenido que rememorar a este gran compositor.

Muchos sin lugar a dudas preferirán a Richard Clayderman (La veteranía es un grado). Pero no sé... Me siento más identificado con las melodías que Peacock me proporciona. Lo cual, tras publicar esta entrada voy a aprovecha a buscar sus trabajos desde el 2008 hasta hoy. Ya que desconecté de su mundo, y es de factura volverlo a conectar.



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lunes, 5 de mayo de 2014

El ser humano es nostálgico por naturaleza...

Para mi hay 2 lenguajes universales. El primero queda reducido a la comunicación mediante los elementos básicos de una tabla periódica. Y el segundo es quizás el más extendido por su simpleza y alto poder evocador, la música.

La música es universalmente el lenguaje más poderoso a la hora de representar sensaciones, sentimientos, recuerdos, estados de ánimo, lugares e incluso formas de ser de las personas. Esa combinación de melodía y armonía hace que quien más o quien menos despierten en nosotros todo lo listado. Sin embargo, ¿cuando una canción se nos convierte atemporal?
Es curioso reparar en que todas esas canciones que te han gustado a lo largo de tu vida, hay veces que quedan reducidas a un tercer plano cuando llegan otras nuevas a sustituirlas. Sin embargo, esas canciones que quedan ahí, esas canciones que te ponen la piel de pollo a pesar de que haga décadas que las escuchas, son las que podemos considerar atemporales. Nunca jamás encontrarás canciones que actúen de sustitutas.

Yo siempre he tenido una predilección clara en mis gustos musicales. Adoro las B.S.O, y tengo 2 grupos musicales como favoritos. Sin embargo, tengo que reconocer que a nivel nostálgico y atemporal, las canciones que más me marcaron fueron las ochenteras que me rodeaban de crío. Y teniendo en cuenta que soy una persona con una marcada sensibilidad, la nostalgia es algo que siempre tengo a flor de piel. A pesar de que procuro que las sonrisas sean el pan mío de cada día.

Es por ello que 2 de mis canciones atemporales favoritas son de los 80. La primera, la conocí como COVER de una serie de dibujos que veía de txiki (The Racoons - Los mapaches). Una canción de 1988 (el mejor año de mi vida, cuando allá por Abril naciera la segunda mujer que más quiero). El tema era interpretado por Lisa Lougheed y se llamaba "Run with us". Y aunque en la INTRO y el ENDING de los dibujos esta canción no salía como tal, sí que fue mostrada en algún corte de publicidad que hacían antaño en las cadenas de TV poniendo videoclips musicales. Huelga decir que me encantó. ¡Fijáos en ese pelazo! ¡¡Ochentero a más no poder!! (Como comentario Russell adicional -Gracias Crowie por acuñar este término-, Lisa Lougheed daba voz a Lisa Mapache; uno de los mapaches protagonistas en la versión original de los dibus.)



La segunda canción, y quizás la más importante entre mis canciones nostálgicas atemporales favoritas de los 80 es por supuestísimo la interpretada por la mujer de la voz rasgada: Bonnie Tyler (Sergia Dalmo pa'los amigos). Cantando así mi tema favorito titulado "Holding out for a hero". La que la gente comunmente llama "I need a hero".

Esta canción me ha tenido enamorado siempre. No solo por su ritmo pegadizo y potente. No solo por esa inconfundible e incombustible voz. Si no porque cuando ponían las barracas en la plaza Josu Murueta (cuando la misma era un descampado de suelo de gravilla), en el desaparecido "Tren de la Bruja" (en adelante sustituido por el "Dragón") solían ponerla a todas horas. Nunca supe su nombre. Solo conocía la canción por como sonaba (y resonaba de puta madre). Tampoco entendía lo que decía la cantante. Pero eso siempre me ha dado igual, ya que toda mi vida he basado mis gustos musicales en lo que me evoca la melodía. Con lo cúal es posible que me gustasen y me lleguen a gustar canciones en idiomas que desconozco y que hagan apología del nazismo, racismo y exterminio de personas porque sí. Si la melodía es buena, me importa bastante poco la letra. Con "Holding Out For A Hero" me sucedía algo similar. Cuando escuchaba esta canción se me ponía la piel de pollo y sufría un subidón de adrenalina. Tal como me sucede ahora con determinadas canciones en las B.S.O. Y cuando llegó mi película infantil favorita llamada CORTOCIRCUITO 2 y esta canción formó parte de la escena de persecución final descubrí lo que la palabra CLÍMAX representaba en el diccionario. (Click aquí para leer la entrada publicada).



Siempre he sido así. Siempre me ha cautivado el sonido. A pesar de que pueda reconocer que hay letras increiblemente profundas dignas de admirar, soy de los que piensan que si quiero letras, me leo un libro. A mi dadme melodías. Si estas me provocan sensaciones, ya han hecho el trabajo para el que fueron creadas.

En el único caso en el que hago la excepción de admirar la letra es en el Hip Hop. Que a pesar de ser un ámbito que me gusta más bien poco, la gracia de este, está en sus letras. Y es por ello que tendría que hablar de las canciones de mi hermano. Pero no lo voy a hacer en esta entrada porque aqui hay un segurata que no le va a dejar entrar por no ser canciones de los 80. KAR KAR KAR!!! Más o menos como sucedió en el primer concierto que diste en el Gaztetxe... ¡Puto gorila el que no te dejó pasar!



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miércoles, 29 de febrero de 2012

Nightwish - Imaginaerum. "El León ha curado sus heridas y ha regresado al 200%"

Disco 1:
1. Taikatalvi
2. Storytime
3. Ghost River
4. Slow, Love, Slow
5. I Want my Tears Back
6. Scaretale
7. Arabesque
8. Turn Loose the Mermaids
9. Rest Calm
10. The Crow, the Owl and the Dove
11. Last Ride of the Day
12. Song of Myself
13. Imaginaerum

Disco 2:
Mismas canciones en versión INSTRUMENTAL.
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Valoración:
Lo mejor que he escuchado de mi grupo predilecto desde ONCE.

Ahora bien, vamos con el comentario:

Aunque el disco ha visto la luz en Diciembre del 2011, ha sido hace 3 semanas cuando lo he escuchado finalmente. Lo sé, lo sé, "menudo fan de mierda estoy hecho!!". No obstante, a nivel musical he estado en periodo de latencia escuchando y llenándome de música orquestal proporcionada por los inconfundibles 2 STEPS FROM HELL. Así que llegado el momento oportuno, me hice con el disco de Nightwish. IMAGINAERUM como se ha llamado finalmente para diferenciarse del resto de grupos que usaban IMAGINARIUM como emblema.  Y desde luego ese primer punto lo han cumplido con creces, ya que si buscas IMAGINA (sin pulsar enter)... en GOOGLE, no hay búsqueda anterior de IMAGINAERUM. Con lo cúal como elemento diferencial del resto ya lo han bordado.

Ansioso, activo la reproducción esperándome un nuevo DARK PASSION PLAY. Y cuan GRATA, GRATA, GRATISISISISISIMA ha sido mi sorpresa cuando he descubierto que NADA MÁS LEJOS DE LA REALIDAD. Este disco es la muestra sonora de que el Rey León ha regresado con más fuerza que nunca tras su herida de muerte cuando la portentosa soprano Tarja Turunen fue expulsada de Nightwish hace ya seis años por Tuomas Holopainen. Ese día lo recuerdo como si fuera hoy. Estaba trabajando cuando esa mañana un compañero me vino con la noticia que me dejó más que sorprendido. En aquel momento, temí el incierto futuro que se le avecinaba al quinteto finlandés. Sobretodo porque desde su primer disco, a nivel internacional han sido el máximo exponente de un movimiento que lo hace único e inequívoco al oído. Metal Melódico de tintes Goth, Power y solista femenina al frente. Hoy día hay otros muchos grupos que siguen esta tendencia hasta tal punto que la agotan insondablemente y sin reparación.

En fin... Aquí me tenéis con la primera reproducción de todas las canciones y la piel de pollo presente desde el principio hasta el final de un DENSO disco de más de 75 minutazos. Cuando publicaron “Dark Passion Play”, disco del que seguí la pista desde el primer día, estaba acogonciado todavía por el resultado del cambio de solista. Y es que Tarja, es mucha Tarja. Se mire por donde se mire. No obstante compensaba ese temor confiando plenamente en la calidad que desprende Nightwish por todos sus costados. Pero siempre con un ojo avizor de no saber como le iba a sentar el cambio. Así que, el día que hicieron la presentación oficial y pude escuchar el disco al completo en versión PREMIERE con cortes directamente de la radio finlandesa, confirmé que Nightwish no había muerto y se sentía su poder en cada canción. Sin embargo sí que reconozco que había un algo que no había cuajado del todo en ese cambio. Detalle que achaqué a la falta de costumbre de escuchar una voz distinta al frente de las canciones; y no le dí más importancia de la debida. El grupo seguía siendo el mismo y requeriría del periodo de adaptación por parte de sus fans.

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Muchos fans de Nightwish en época Tarja, dejaron de lado al grupo tan pronto escucharon el disco, aludiendo que en los conciertos tenían ese poder de convocatoria por inercia y fama. Otros fans nuevos que llegaron cuando Anette entró al grupo decían que "el grupo era mucho mejor ahora que antes". Y luego estábamos los fans que dejando de lado prejuicios nos concentrábamos en las melodías presentadas y lo que las mismas nos provocaban. Y os lo aseguro. Aún es el día que este grupo me sigue poniendo la piel de pollo. Y eso solo me pasa cuando algo me cautiva y me emociona de verdad. Películas, videoclips, canciones, videojuegos con gran argumento... ARRRRRRRRR!!!

Total, que tras 4 años (que se dice pronto) tras DARK PASSION PLAY, ya tenemos entre manos el nuevo disco de los finlandeses. Y tengo que reconocer OBJETIVAMENTE (quitando mi pasión, o no pasión) que la escucha del mismo revienta cualquier duda y/o incógnita que hubiese sobre el estado de NIGHTWISH. El rey de la jungla ha curado sus heridas y ha salido de caza de nuevo con una nueva leona. Que si bien no ruje como la leona anterior, ha conseguido evolucionar y desarrollar su fiereza hasta tal punto que te hace pensar que este DISCAZO tenía que haber sido el que salió en vez de DARK PASSION PLAY. Más que nada porque recupera TODO EL ESPÍRITU que el genial disco de ONCE (en el 2005) soltara en pleno estruendo musical.

En fin...
En pleno 2012, a momento de escritura de estas palabras, muy atrás queda el trauma de la separación. El Rey se ha curado reapareciendo potenciado y demostrando una vez más que nunca renunciará a sus raíces y su buen hacer, en pos de la innovación que muchos pensaban que buscaban. Talento y buen hacer que ya quedó demostrado desde el primer disco "ANGELS FALL FIRST" (1997) en la época de la leona Tarja. Ganándose más seguidores con el grandioso OCEANBORN (1998 y uno de mis favoritos junto a CENTURY CHILD y ONCE). Y rugiendo para quedarse con WHISMASTER, hasta alzarse de nuevo con el poder  de la jungla en ONCE. Aunque para los más nostálgicos es muy posible que piensen que los nuevos discos no llegan al nivel de esas primeras etapas. Pero yo me doy con un canto de gominolas en los dientes. Es un orgasmo auditivo para mis oídos escucharlos. ARRRRRRRRRRRR!!!!!!!!!

La leona Anette ha aprendido y mejorado mucho en estos años de conciertos. Y reitero lo dicho: el talento de la banda vuelve a salir a la palestra obligándome a dejar de lado; durante una buena temporada; cualquier otro grupo musical que estuviera escuchando en estos momentos.

Ahora mismo, lo que ansío de veras es la llegada de la película basada en el concepto que presenta el disco. Sobretodo porque si por algo me gusta Nightwish, es por ese grandísimo componente cinematográfico que arrastra y que se acentúa con cada disco nuevo que sacan. De hecho, podréis llamarme HEREJE o TURBIO si queréis, pero algunos de los puntazos musicales de este nuevo disco recupera los toques del potente órgano de Tuomas recordándome que la primera canción que conocí del grupo fue una versión metalera de la canción CRIMSON TIDE. Canción originalmente introducida como parte de la O.S.T en la película LLAMARADAS (Backdraft) de mi actor favorito Kurt Russell, y versionada años más tarde en la película DEEP BLUE SEA.
Años después llegaría un excompañero de trabajo (saludos Javi); que sabiendo lo que me molaba el guitarreo y las O.S.T de películas; cambió mi vida musical presentándome integramente el trabajo de este fenómeno musical. (Ironías de la vida que tuviera la versión de DEEP BLUE SEA hacía años y nunca hubiese buscando información de ellos).

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Las canciones... ¿qué decir de las canciones sin que se me ponga la piel de pollo? Es el único grupo del que puedo reconocer con total sinceridad que me gustan TODAS y CADA UNA de sus canciones en todos sus discos, ediciones especiales y canciones para diferentes países. Habrán melodías que me gusten más que otras. ¿Pero que no me gusten? Ninguna que esté escuchando en este momento será pasada a la siguiente salvo que me apetezca escuchar otra determinada.
Y además, en este disco; al igual que con ONCE en el 2005; cada canción a su modo; lleva una ligera e íntegra conexión musical con la siguiente, por lo que las sensaciones que te transmiten las canciones van ligadas entre sí. Formando un conjunto de sentimientos que no conseguirías obtener de forma individual.

Tengo que reconocer que me encantan los poderosos timbales de la cinematográfica "ARABESQUE". Es la típica canción que yo escucharía si voy a correr. Me encanta la voz de Anette en la canción "TURN LOOSE THE MERMAIDS". Donde nos demuestra; una vez más; que ha evolucionado y que tenemos por fin a una Anette a la altura.
Hay canciones de corte relajado y melódicas; para luego subir y recuperar el pulso en las grandiosas "GHOST RIVER", "STORY TIME", "REST CALM". Canciones con toneladas y toneladas de instrumentos, sello de la marca de la casa. Y finalizando que lo de tener una canción introductoria es una gran muestra de lo que se nos presentará a lo largo de este; ya lo he dicho; denso, denso disco.

Quizás como fan, no tengo esa visión objetiva que debiera tener para hacer una buena crítica. Así que, como fan fiel diré que a este disco lo único que puedo achacarle es lo mismo que al anterior. Echar de menos los punteos melódicos y cuidados de Emppu Vuorinen, tal como solíamos tener en los discos anteriores. De hecho, tengo que reconocer que este tipo aparte de un gran músico, es todo un showman.

Tras el concierto de ONCE en Pamplona durante los SAN FERMINES del 2005 en la Karpa Rojilla, me quedó claro. Y lo reconfirmé años más tarde en el concierto de DARK PASSION PLAY en la sala Santana 27 el pasado 2008.

De este disco adoro todas las melodías. Pero si me obligaran a quedarme con una, es muy posible que esa fuera "I WANT MY TEARS BACK" por el cuidado dibujo de la gaita presente en la música celta que tanto admiro. También muy posible que fuera "SCARETALE", ya que es canción que se sale de la escala. Y en esta Anette sobresale cantando como si fuera una malvada bruja de cuento; muy a pesar de los grititos; acompañada también por un inquebrantable Marco Hietala que vuelve a dejar claro su gran poder histriónico. Presente en el grupo desde el fabuloso disco CENTURY CHILD.

VAAAALEEEE, VAAAALEEEE cansin@s!!! Me tiro a la piscina y escojo una...

Si me tengo que quedar con una canción de todo el disco sin lugar a dudas... Por encima de todas, que ya es decir, esa sería "LAST RIDE OF THE DAY". Es mi vida... Mi estilo musical definido a la perfección... Una canción épica con gran carga coral... Y muchos instrumentos de fondo acompañados por unos potentes rifts de guitarra y las voces de Marco y Anette complementando todo el conjunto. Es una pieza que empieza fuerte, se relaja como diciéndote "prepárate" y explota en un estribillo abrumador que se te quedará pegado durante días. Canción con un marcado y recordado estilo ONCE que tanto había echado de menos desde mi añorada "GHOST LOVE SCORE" que tributé en un vídeo con escenas de la carga de Rohan en la película "EL RETORNO DEL REY".


CONCLUSIÓN: Nightwish ha regresado para quedarse con un disco densísimo al que vale la pena dedicar unas cuantas horas... Muuuchas horas... Muchíiiiisimas horas. En total son otros casi 75 minutazos más de vida musical que añadir a nuestras vidas. Y eso, sin contar el segundo disco con las versiones INSTRUMENTALES del primero. Os lo recomiendo encaricedamente, no dejéis pasar la oportunidad de haceros con el disco. Decir que merece MUCHO la pena es quedarse corto.
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