Regreso al Futuro IV - REVIEW Back to the Future The Game (2011)

Si hay un universo entero al que la gente que tiene prejuicios negativos o que siendo corta de miras nunca va a poder acceder para disfrutarlo en todo su esplendor, ese es el mundo de los videojuegos. Y en este caso me da mucha pena que algunas de estas personas son verdaderos fans del cine (aunque también es aplicable a los libroadictos, aunque hoy menciono solamente al séptimo arte). Cinéfilos de tomo y lomo, que por su propia limitación autoimpuesta no van a experimentar más allá la experiencia de visitar los mundos de ficción que la gran pantalla les ofrece. No van a tener la opción de decidir qué hacer, qué ver o qué explorar en esos mundos...

¿Por qué empiezo con una crítica tan severa hacia este tipo de personas? Porque a pesar de que sabemos que el 95% de las veces que una franquicia de cine se convierte en videojuego, nace una porquería virtual que siempre interesa desarrollarles y venderse a toda prisa mientras el BOOM de ese éxito cinematográfico está vigente; también sabemos que habrá muchas excepciones que confirmarán la regla de que las personas que disfrutaron con una gran película o sagas de películas, tendrán la opción de emular a sus héroes favoritos, o visitar los mundos que adoran en sus películas en el cada vez más infinito mundo de los videojuegos.

Y luego; aún más excepcionalmente; están los casos en los que con cariño nacen verdaderas joyas que hacen HONOR a las sagas, trilogías, y universos cinematográficos siendo representados en los videojuegos y en el mundo del ocio interactivo.

Y aunque podría quedarme solo dando ejemplos de todos los BUENOS que conozco, hoy quiero centrarme en la trilogía de Robert Zemeckis y Bob Gale REGRESO AL FUTURO (Volver al futuro en Latinoámerica y Back To The Future en su título original)

Soy fan de la trilogía. No sé cuantas veces he llegado a verla en mi vida en distintas plataformas, y me sigue encantando a día de hoy. Quizás no llegue a ser tan fan del nivel de mi cuñado Igor, ni como mi compañero de Licenciatura Igor.

Ambos tocayos; ambos padres; y ambos comparten entre si ese entusiasmo y amor por la trilogía original. Hasta el punto de tener objetos de coleccionismo derivados. Y es por eso que me encanta este punto; la razón por la que esta entrada quiero dedicársela plenamente a ellos dos en especial. Y es que pienso que este juego debería ser jugado y disfrutado 100% por ambos si no lo habéis hecho ya. Entra dentro de la rama de coleccionables de la saga cinematográfica que deberíais experimentar al menos una vez.

En fin...

¿Por qué considero que TODO FAN de la saga BACK TO THE FUTURE debería jugar a la aventura gráfica desarrollada por TELLTALE?

Os voy a dar 11+1 razones de tonelaje para ello:

• Robert Zemeckis; que lleva años BLOQUEANDO (como debe ser) que una productora haga un REBOOT, REMAKE o vaya usté a saber que puta mierda sobre el universo de REGRESO AL FUTURO; considera que el juego BACK TO THE FUTURE - THE GAME es lo más parecido a una secuela de la trilogía original que existirá jamás.
• Bog Gale (guionista de la trilogía original junto a Zemeckis) ha estado involucrado en el guión de los 5 capítulos del juego escrito por Mike Stemmle, Andy Hartzell, y JD Straw. Y os prometo que la aventura y las historias derivadas que se cuentan en este juegazo están a la altura de las películas originales. Este punto os lo aseguro porque cuando de txiki veía cualquiera de las 3 películas en la TV me recorría un cosquilleo placentero en el estómago. Pues bien, cuando he jugado al juego y descubierto las historias que se plantean en su desarrollo he sentido ese cosquilleo igualmente.
• Christopher Lloyd da voz a su propio personaje de Doc. Emmet Brown en el juego. Y es una delicia escucharle. De verdad.
• Thomas F. Wilson da voz a su personaje de BIFF TANNEN que aparecerá a lo largo de los capítulos del juego. ¡Y de verdad que se nota!
• El doblaje de Marty interpretado por Anthony LoCascio Jr. es idéntico a la voz original de J. Fox en el Marty McFly de la trilogía original. De verdad que si has visto la trilogía con sus voces originales, os aseguro que la voz de Marty en el juego os va a resultar muy, pero que muy fiel a la voz de J. Fox interpretada en su papel entonces.
• Ahora bien, ¿tenemos la voz de Michael J. Fox en el juego? ¡Por supuesto! Aunque no sea la voz de Marty, interpreta a algunos de los personajes McFly con los que nos toparemos a lo largo del juego (sobretodo en los últimos 2 capítulos).
  
• El juego añade personajes emparentados nuevos a los ya existentes en la trilogía... Personajes como Kid Tannen, Arthur McFly, Edna Strickland, o el mismimísimo Danny Parker, el padre de Jennifer. La pareja de Marty... etc, etc, etc.
  
• La banda sonora del juego (compuesta por Jared Emerson Johnson) es 400% fiel a la banda sonora de Alan Silvestri en la trilogía original. Y en los momentos clímax de cada uno de los capítulos, os aseguro que se os pondrá la piel de pollo con las melodías.
• Los sonidos del DeLorean, y el poder ver la perspectiva del viaje del tiempo desde dentro del coche cuando cargamos alguna partida, o simplemente poder verlo en distintas situaciones que se plantean en las historias desarrolladas es un incentivo increíble.
  
• A pesar de que el juego originalmente está en inglés, la web "LA CUEVA DE LOS CLÁSICOS" ha traducido los diálogos al castellano, con lo cúal es una gozada jugarlo en nuestro idioma. Solamente tenemos que tener el juego y descargarnos el fichero con las traducciones desde la web. Con lo cual no hay excusa para NO jugarlo para todo aquel que no se defienda con el inglés.
  
• Cada capítulo del juego dura una media de 2-4 horas (según tus habilidades de jugador) y está lleno de guiños, comentarios, alusiones a los eventos de las películas, así como guiños a otras películas famosas. De verdad que a los nostálgicos no os va a defraudar en absoluto.

Añado una CURIOSIDAD que a mi personalmente me parece otra razón por la que este juego es tan grandioso como la trilogía de películas:

• Sabemos que el personaje de Jennifer Parker, pareja de Marty fue interpretado con mucho más protagonismo por Elisabeth Sue en la SEGUNDA y TERCERA PARTES. Pero que en la primera parte; teniendo un papel menor; originalmente fue interpretado por Claudia Wells.
• Personalmente, aunque me gustó y me gusta mucho el papel realizado por Sue, me habría gustado saber que tal se habría desempeñado en aquel entonces la propia Wells en la trilogía. Pues bueno, la voz de Jennifer Parker en el juego está interpretada totalmente por la propia Claudia Wells. Y reconozco que con las variaciones de Jennifer en las distintas partes del juego hace un señor papel. De verdad que me ha gustado mucho.
  

Como podéis ver, el juego tiene su propìo recoveco de curiosidades y detalles que a nada que profundicemos lo hacen tan inspirador como los detalles y curiosidades de la trilogía original. Y de verdad, que si sois fans de la trilogía original de Zemeckis, deberíais completar al menos 1 vez los 5 capítulos del juego. Os aseguro que es una más que digna secuela a la altura de las películas originales.

A mi me ha provocado los mismos cosquilleos y sensaciones geniales que las películas originales la primera vez que las viera de txiki.

De corazón os lo digo...

Cuando se mantiene el cariño de una saga, en todo lo que nace después, salen grandes historias y grandes productos que hacen honor a su origen. Y esta es la razón principal por la que me alegra que UNIVERSAL haya sido la responsable de BACK TO THE FUTURE...

Si hubiese sido una empresa como la FOX (a la que tanto he repudiado), os aseguro que no estaríamos en este punto y otro gallo PEOR y más miserable nos cantaría. Por eso me encanta que Universal, el propio Zemeckis y el propio Bog Gale confiaran en TELLTALE para llevar adelante el juego.

TELLTALE llevó a cabo la magistral trilogía de juegos de THE WALKING DEAD (trilogía que también he jugado después de mi vieja enganchada a los cómics originales de Kirkman y a la serie posterior de AMC), así que considero un don confiar en ellos para que llevaran a cabo este proyecto tantísimamente satisfactorio con Regreso al Futuro.

El juego a NIVEL ARGUMENTAL es tan magistral como la trilogía original. Las historias que se nos plantean, van tan lejos como las planteadas en los clásico, e incluso se les dan varias vueltas de tuerca a veces y no queda nada mal. Algo genial dadas las circunstancias que el control del tiempo puede plantearnos. Y lo mejor de todo es que la fidelidad y el respeto por las películas se hace patente, ya que en ningún momento se rompe el canon establecido. Quizás se amplíe con personajes que no conocimos en las películas. Pero nunca, nunca se rompe.

 

A NIVEL GRÁFICO, como podéis ver en las imágenes, es de un 3D resultón. Un tipo de imagen caricaturesca al más puro estilo Telltale. Y personalmente opino que es la mejor decisión, ya que este juego aún teniendo casi 10 añitos ya, corre muy bien en equipos de gama media-baja con los gráficos en alto.

La gráfica que dispongamos, apenas necesitará rendimiento para que disfrutemos de lo que visualmente nos ofrecen los 5 capítulos de esta genialidad. Y eso es algo de agradecer tanto para usuarios que lo jugaron en su momento, como los que aún no lo han jugado, ya que ello amplía el abanico de posibilidades.

En cuanto a los DIÁLOGOS de todo el juego, de verdad os digo que se nota muchísimo la mano de Bob Gale y Telltale aquí. Es decir, al tratarse de una secuela directa de la trilogía de películas original, todo lo que sucede, todo lo que se referencia aquí deriva directamente de nuestro visionado en las películas. No puedes ponerte a jugar al juego si antes no has disfrutado de las películas (y me consta que aún hay gente que no ha visto la trilogía original. Vaya infancia!!! XD).

Esta fidelidad se la debemos al trabajo de Bob Gale y el respeto cariñoso de Telltale.

No obstante, muchos de los diálogos humorísticos que tenemos en el juego son cosecha propia de Telltale. Quienes a su vez han bebido mucho de la época dorada de LucasArts y se nota. Ya se notaba en la versión Telltale de Sam y Max. Pero tenerlo aquí en Back To The Future The Game es una verdadera bendición.

Diálogos distendidos que mantienen una altísima fidelidad a los eventos acaecidos en las películas. ¿Que más se puede pedir? Si además añadimos que todos los personajes son fidedignos a sus homólogos de la trilogía original, a disfrutar!! Y es que ver a Doc soltar uno de sus clásicos speech temporales, verlo gesticular tan exageradamente cuando algo no sale como se espera, o incluso teniendo un papel de protagonismo tan original y curioso que te mantendrá con el culo prieto en todo el capítulo 3 y parte del 4, es algo que no sé explicar con palabras (a pesar de que lo esté intentando).

Solo puedo decir que con este juego me ha sucedido algo que rara vez haya vivido con otros buenos juegos hechos para fans basados en otras películas y series cinematográficas...

Y es que, repito, si eres un fan declarado de la trilogía original de Regreso al Futuro, jugar y completar los 5 capítulos de este juego es OBLIGADO VITALMENTE. Tal como me ha sucedido a mi, vais a sentir las mismas sensaciones en vuestro cuerpo que con la trilogía original.

¿Sabéis cuando habéis visto una saga de películas o leído una saga de libros que amais y que repetís eventualmente varias veces en el tiempo para volver a sentir esas sensaciones? En mi caso con el cine, suele derivarme a interesarme mucho en el contenido adicional y el "como se hizo" de esa película en cuestión. Por ejemplo en las 2 trilogías de la Tierra Media de Tolkien versionadas al cine por Peter Jackson me da el mismo placer ver las películas, que verme el contenido adicional después.

Y con Tolkien lo mismo, puedo leerme el densísimo Silmarilion y disfrutarlo tanto como Los Hijos de Hurin, o la propia ESDLA. Me dan un placer físico en el cuerpo (concretamente en el estómago) que es difícil de explicar.

Con Stargate, las series y películas y los derivados creados por fans en los videojuegos me sucede igual. Quizás por eso me lancé a crear LEFT 4 SGC para el LEFT 4 DEAD 2. Porque incluso siendo un proyecto mío, el jugarlo me sigue provocando esa placentera sensación en el estómago.

En fin, con este juego de Regreso al Futuro es igual en todas sus vertientes. Sé que me he repetido muchísimo, pero es que quiero que quede claro incluso a los "no tan buenos entendedores": Las mismas sensaciones que me recorrieron en los 90' y cada vez que veo las películas pasado un tiempo prudencial, se me han repetido cuando he vivido todos y cada uno de los 5 capítulos que ofrece.

Y es que, las cosas hechas con mimo, con respeto y con fidelidad a su origen siempre son mejores que las que se hacen con afán lucrativo en poco tiempo y a toda prisa. (Y de esto último le pasaba mucho a la FOX y ultimamente le está pasando muchísimo a la Warner. Yo creo que ambas se han infectado).

 

Llegados a este punto final, los que NO hayais jugado al juego (y quizá tampoco juguéis videojuegos) os preguntareis: ¿Cómo y donde adquirir el juego?

 

Pues aquí me habéis pillado. Yo lo tengo en STEAM. Pero cuando TELLTALE entró en quiebra en 2018 y fue declarada en bancarrota temporal (ya que se confimó que regresarán en algún momento), las tiendas digitales y físicas comenzaron poco a poco a retirar sus productos de las estanterías. Así que no sabría deciros cómo haceros con una copia, salvo que lo hagáis con de maneras menos... EJEM!! Ya me entendéis...

No obstante, seguro que aún existe alguna web de estas que venden KEYS de juegos en Steam tiradas de precio para poder adquirir nuestra copia. Yo me agencié hace poco la KEY para STEAM de la aventura gráfica de Parque Jurásico en Humble Bundle a pesar de que oficialmente no se vende ya en Steam. Imagino que con los 5 capis de Back to the Future - The Game, se podrá hacer de manera similar...

Pero vamos, que sino siempre quedarán esas maneras menos licenciadas y más libres de haceros con una copia. Lo obligatorio es disfrutar del juego y ampliar lo placentero que nos embargó el corazón cuando vimos la trilogía de películas original.

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Salvador Vives - Gibbs, Irons, Neeson, Bridges y lo que el COVID-19 se está llevando

Desde que se declarara la pandemia, y por ende el confinamiento, han habido muchísimas víctimas a nivel mundial. Y lo que peor he llevado sin ninguna duda es la empatía. Eso de ver familias destrozadas por no haberse podido despedir de sus seres queridos en cuarentena. Esos pacientes enfermos que piden a sus auxiliares y doctores que no los dejen morir solos.

Buffff... Que mal lo he llevado, de verdad...

Y aunque las cosas han mejorado gracias al confinamiento, es ahora (cuando se han relajado ciertas medidas y se han flexibilizado ciertas áreas a nivel económico, que sumado a la irresponsabilidad y al egoísmo de mucha gente) cuando vuelven a subir los números de infecciones.

Era de esperar. Y aún así, si nos adentramos en ciertas redes sociales, solo nos encontramos con la estupidez humana haciendo gala con comentarios chorras y politizados sobre lo bien o mal que se está llevando la situación. Y mientras tanto, nos hemos convertido en policías de quien lleva o no lleva o como lleva la mascarilla, cuando a veces es nuestro propio ombligo el que deberíamos analizar...

Pero no escribo esta entrada para clamar por todo lo que la pandemia se está llevando y lo bien o mal que se están gestionando las cosas. No. Ni siquiera para volver a reiterar que somos todos idiotas. No...

Esta entrada va de nuevo escrita por una de las profesiones que más admiro en el mundo audiovisual, y que por una total desconexión voluntaria de medios digitales no me he enterado hasta ahora de una pérdida derivada del COVID-19 que a muchos seguidores de la serie NAVY: Investigación Criminal (NCIS) o seguidores de Liam Neeson o Jeremy Irons o Jeff Bridges nos ha pillado de bruces a pesar de que la gran pérdida fue sufrida a finales de Marzo.

Eso es, en Marzo falleció Salvador Vives, uno de los grandes actores de doblaje de la generación de nuestros padres y una voz muy conocida actualmente en nuestro día a día como cinéfilos y seriéfilos. Y no confundir con Salvador Vidal, otro grandioso actor de doblaje que ha compartido actores con Vives. Por ejemplo, la voz habitual de Liam Neeson o Jeremy Irons es Salvador Vidal, pero cuando no ha estado disponible o han necesitado un registro más concreto hemos escuchado la voz de Salvador Vives en él (por ejemplo en Batman Begins).

Como ya he dicho una voz conocidísima, ya no solo por NCIS que es una de las series que más consumo a pesar del amplio abanico que tenemos hoy día, sino por grandes películas y actores que dobló a lo largo de su carrera. Muchos lo conocen de su voz en Jeremy Irons. Otros lo conocemos más como la voz de Liam Neeson (cuando Salvador Vidal NO podía doblarlo, y era Salvador Vives quien tomaba el relevo). Y en mi caso más concreto, para mi era la voz habitual del personaje Leroy Jethro Gibbs en la serie de investigación naval NCIS que nosotros conocemos como NAVY Investigación Criminal. Inolvidable personaje encarnado por Mark Harmon.

Desde txiki he tenido el don y la maldicion del oído sonoro. Acostumbrarme al doblaje de un personaje con una voz, y cuando de pronto se la cambian por la razón que sea, tener que pasar un horrible periodo de adaptación hasta acostumbrarme a la voz nueva.

Lo he vivido con un montón de actores y actrices de doblaje a lo largo de mi vida, pero los que más me costaron en la etapa adulta hasta hoy han sido 4 (y digo etapa adulta porque en la etapa de crío ya perdimos voces como  Jose María Cordero para David el Gnomo, Manuel Peiro para la mejor voz que ha tenido Asterix en sus películas de animación, etc).

• El primero fue Carlos Revilla. Su voz como Homer Simpson, o el General George Hammond en Stargate SG-1, fueron papeles que marcaron a toda una generación. También fue la voz de KITT (Knight Rider - El Coche Fantástico)
• Si bien es cierto que con Carlos Ysbert en Los Simpson, la voz de Homer no fue tan doloroso el obligado cambio de registro, reconozco que con Stargate y el General Hammond me costó un poco más. Y no es porque la voz nueva de G.Hammond interpretada por Juan Fernández Mejías fuera mala. Al contrario, fue una voz neutra que entraba suave en nuestros oídos y no nos dolía tanto escuchar un registro distinto y nuevo en la interpretación del personaje. Pero cierto es que me costó un poco acostumbrarme a la nueva voz de Don S. Davis (que en paz descanse también) como George Hammond.
  

• El segundo fue Constantino Romero. Este sí que me dolió especialmente. Tanto que aún lo echo de menos como actor de doblaje, como profesional y como la persona cercana que todos sentíamos que era en sus entrevistas y programas de televisión presentados. Publiqué una escueta entrada (click para leerla) en su día, con una imagen representativa que lo dice todo.
• El tercero también doloroso para mí a pesar de que ha sido de adulto cuando más he disfrutado de su trabajo. Este fue el maravilloso Pepe Mediavilla. Su voz de Morgan Freeman, o Gandalf me encantaban. Y encima tenía un canal de Youtube donde publicaba vídeos leyendo poesía, y fragmentos de otros libros de Tolkien.
• Pero ahora me llega el CUARTO, y este ha sido con  Salvador Vives en la voz de Gibbs en NCIS. A pesar de que he ido con retraso (lo he descubierto en Julio a pesar de haber perdido al actor en Marzo), la voz de Salvador Vives va a ser totalmente añorada. Sobretodo en los papeles de acción de Liam Neeson donde su voz (cuando la de Vidal no está disponible) llenaba la pantalla más que la presencia propia del actor. Lo mismo pasa con la voz de Mel Gibson en catalán como héroe de acción, la voz de Vives llenaba el personaje y lo hacía suyo del mismo modo que la voz de Salvador Vidal lo hace en castellano con Gibson, Neeson o Irons.
  

En fin, el descubrimiento de que Vives ya no está a nuestro lado; en mi caso; ha sido por NAVY - NCIS. El otro día llegué casi al final de la Temporada 17 (grandes momentazos tiene esta temporada que no voy a desvelar aquí), temporada que debido al COVID-19, ha tenido 20 capítulos en vez de sus 24 habituales.

Pues bien, llego al capítulo 17 de la temporada 17 y cuando Gibbs hace su mítica aparición en el momento habitual del resto del equipo hablando de sus cosas al inicio del capítulo, de pronto un golpe sonoro me cruza la cara...

Gibbs no tiene la misma voz!!!

Paro el capítulo, y avanzo al siguiente... Y sigue la nueva voz en vez de su voz habitual...

Me preocupo por el actor de doblaje. Y me pongo a investigar. Y lo que más me duele es que, llevo 18 años escuchando la voz de Gibbs en su personaje (desde que la serie de NCIS hiciera su debut como CAPÍTULO DOBLE en la Temporada 8 de la serie "JAG: Alerta Roja" de abogados de la marina; serie que también me encantaba y también fue creada por Donald P. Bellisario) y el fallecimiento de Salvador Vives me ha pasado por alto. Una voz tan importante como la suya, y además de no haberla asociado a la de Gibbs por tener ese registro vocal tan, tan... Gibbs, y ¿se me pasa por alto? Imperdonable.

Y digo que me duele bastante porque debido a mi admiración por esta profesión y los profesionales que hay en ella, suelo estar bastante al tanto de los actores y actrices que se retiran, vuelven para un doblaje especial, fallecen, o directamente son sustituidos por razones a concretar. Y reitero, el fallecimiento de Salvador Vives me ha pasado por alto derivado de mi desconexión y de esta situación de pandemia que estamos viviendo.

Hemos perdido esta grandiosa voz por culpa del COVID-19. Y que haya sido por la pandemia, ha sido la guinda del pastel envenenado que nos vamos a comer todos los que hemos crecido con su voz en distintos personajes.

Sí, vale, el actor tenía ya sus buenos 78 años. Pero jode bastante que haya sido el COVID-19 y no otra cosa lo que nos ha privado de su futura profesionalidad, o su futuro retiro y jubilación voluntarios...

Ojalá hubiera seguido de cerca el trabajo de Salvador Vives tanto como seguí el de Constantino Romero o el de Pepe Mediavilla. Me duele bastante que la pérdida de una voz tan importante como la de Vives nos haya pasado tan por encima a muchos (influirá que Salvador Vidal sigue en activo poniéndoles su grandiosa voz a Liam Neeson o Jeremy Irons). Pero con el tiempo, ya veréis como hay gente que se preguntará porque Neeson o Irons o cualquiera de los que doblaba tienen una voz distinta a la que estaban acostumbrados. El día (muy lejano espero) que nos falte Salvador Vidal también en el mundo audiovisual, entonces podremos decir que todos estos grandes actores de Hollywood se han quedado sin las otras dos mitades vocales que los hacían grandes en la península. ¡Y es que Vives es tan grande como Vidal y viceversa!

Llegado a este punto, me he preguntado muchísimo como es que llevo 18 años disfrutando de NAVY - NCIS y no había reparado en que la voz de doblaje de GIBBS era la de Salvador Vives... Lo he pensado mucho y la verdad es que la única explicación que encuentro es la de que los actores de doblaje buenos como Vives o Vidal, consiguen hacer tan suyos los personajes que doblan e interpretan, que los sientes como un mundo aparte. Con un registro tan propio y distinto a la voz habitual que no reparas en su procedencia. Y añadido además que nunca me ha dado por preguntarme la identidad del actor de doblaje de Gibbs... Cosa que me sorprende porque el nombre de Salvador Vives lo conocía por Neeson y Irons cuando Salvador Vidal no los doblaba, pero no la asociaba a la de Gibbs por ser un registro tan, tan, tan Gibbs!!

En fin... Una nueva voz que se apaga, pero que al igual que las demás, resonará en la historia como las grandiosas voces que fueron y en los trabajos que nos han dejado como legado. Y es que, a pesar de que también disfruto viendo mis películas y series favoritas en versión original subtitulada, reconozco que mi admiración por el trabajo de actor de doblaje es cada vez mayor a medida que pasan los años.

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El Señor de los Anillos (Lord of the Rings) y el juego cancelado que no vió la luz...

ACTUALIZACIÓN 27-02-2021: El vídeo con el GAMEPLAY original de esta entrada (https://www.youtube.com/watch?v=grwnHJykybM), ha sido puesto en privado por el Canal Oficial de la Desarrolladora. Por lo que he sustituido el vídeo por este de otro canal donde muestran el mismo vídeo y gameplay que el vídeo original puesto en privado. Y otros Gameplays oficiales del juego cancelado a lo largo de toda la entrada:

El juego de LEGO creado sobre ESDLA fue un juegazo con mayúsculas. Si bien es cierto que a muchos nos habría gustado tenerlo en un sentido algo más serio que el desenfadado (pero no menos importante en calidad) desarrollo de LEGO, también es cierto que llegada la hora, al final nos tenemos que conformar con lo que la industria, tanto de grandes estudios como de estudios y desarrolladores indie más pequeños, nos puedan facilitar del universo Tolkien que tanto amamos.

 

Yo ahora veo este vídeoreportaje de como era un fallido juego de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS basado en la trilogía original de películas de Peter Jackson que pudo haber nacido, y me entra una mala ostia brutal porque en este caso, la cada vez más malograda Warner fue la que echó abajo el proyecto en el punto de gestación que podéis ver en el mismo.

Y es que aquí ya entran en juego mis prejuicios y sensaciones que tengo con respecto a Warner... Cada vez más se parecen a los miserables Fox antes de ser comprados por la todopoderosa Disney...

 

 

Parece que mucha de la mala sangre y adicción a los billetes que llevaba Fox con algunas de sus malas decisiones (opinión subjetiva cargada de prejuicios) frente al consumidor, están empezando a resurgir en la Warner a lo largo de la última década. Y es algo que me toca mucho los huevos.

Pero bueno, dar mis razonamientos respecto a esto es algo que adolece de echar la mirada atrás y buscar las justificaciones en acciones y decisiones pasadas de la compañía. Algo que no voy a hacer ahora.

 

Solo sé que este juego pintaba brutal, y que incluso para los estándares de hoy día, más de uno habríamos deseado haber podido disfrutarlo. ¡¡De verdad que me da mucho coraje no tener la oportunidad!!

Y eso que el juego de LEGO fue brutal. De hecho, algunos de los desarrolladores de este cancelado juego, pasaron a las filas de la compañía TT GAMES para hacer el de LEGO. 

 

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"NOOOO PUEDES PASAAAAR!!!" - "YOU SHALL NOT PASS"

Me gustan los distintos doblajes... Pero tengo que reconocer que Azerbaiyán me ha roto un poco bastante el corazón...

La mirgen!!!

Lo sé, lo sé, todos los que vienen después de Azerbaiyán son cada uno peor que el anterior... Pero es lo que hay... 

Los que sí que suenan increíbles son el Húngaro y el Italiano. Suenan tan poderosos como el original en Inglés y el todopoderoso Castellano de nuestro desaparecido Pepe Mediavilla.

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Terminator Destino Oscuro - La verdadera Terminator 3 (Esperemos...)

No quiero adelantarme a decir nada sobre este proyecto en el que se ha involucrado Cameron aunque sea con una idea suya y desde la producción.

Proyecto que vuelve a integrar a Hamilton, Schwarzenegger y Furlong (este quizá de manera fugaz) y que pretende ser la continuación de Terminator 2 El Día del Juicio Final. Obviando todas la secuelas que vinieron después; y que un servidor no quiso ver y no ha visto (salvo Salvation y porque no perjudicaba en exceso al canon).

No pretendo crearme expectativas e intentaré tragarla de la manera más placentera posible. Y si luego resulta ser un peliculón o mínimamente una película decente, pues bienvenida sea.

Y es que, como he compartido en infinidad de entradas anteriores a lo largo de los años en Variedalia, está saga ha sufrido horrores por malas secuelas, precuelas y series innecesarias...

Por dios!! Que hasta los cómics de Alien contra Terminator o Robocop contra Terminator resultaron mejores argumentalmente hablando en guión que los productos cinematográficos posteriores en los que Cameron no participó.

Sé que el tema de derechos, licencias y permisos es un tema escabroso viniendo desde los rincones de Hollywood. Pero que un producto tan increíble como la franquicia Terminator; nacido de las pesadillas de juventud de Cameron, haya sido tan apaleado por horribles entregas que buscaban hacer caja rápido, es algo que nunca he concebido.

De hecho, era tan doloroso para un servidor, que a día de hoy sigo negándome en rotundo a ver las secuelas, a pesar de tener el don de desconectar mi cerebro y no tomarme enserio, ni considerar canon malas entregas de cualquier saga, no sé porque con Terminator no soy capaz de hacerlo.

Así que, tras las primeras noticias de Terminator Dark Fate, cogí la ilusión con dos dedos de una sola mano... Como ese algo sucio que te da asquito tocar con toda la manaza... Como ese algo de lo que desconfias y lo sujetas superficialmente como para soltarlo si da algún problema...

Y aunque sigo con la mosca tras la oreja y la guardia levantada con respecto a esta película, las primeras opiniones de los críticos que han podido verlas antes de su estreno, me hace sentir una ligera emoción.

Entiendo que Cameron no haya querido involucrarse en la Dirección aunque muchos le echemos en falta. Ya que después de tanta mierda que le han tirado a la saga, revivirla con una entrega a la altura no depende del producto final, sino de la percepción subjetiva de los espectadores.

Así que, que menos que trabajar en la idea y encargarse de producirla para trabajar en ello sin responsabilizarse demasiado de los aleatorios resultados que puede obtener la cinta???

No sé, leo estas noticias entre otras muchas, y me dan algo de esperanza. (Click aquí para algunos testimonios críticos.) 

Y es que no quiero que me pase como a un viejo conocido de mi vieja excuadrilla que se hizo la infame Terminator 3 (no existe para mi) por medios que no listaré aquí, y que tras darle a reproducir se encontró con una sorpresa llamada "Pure Anal". Un símil interesante a reivindicar si esta nueva entrega nos da por culo...

No las tengo todas conmigo, no. El voto de confianza tendrá que ganárselo...

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"Viernes 13: Venganza" - "Friday 13th: Vengeance" -- Grandiosa película FANMADE

Los que me seguís en Variedalia desde hace años, sabéis que me encanta el cine de Terror. Y aunque mi rama favorita dentro del Terror es el Terror Psicológico, disfruto mucho también con el Terror Slasher de un modo más relajado y distendido. En este caso mi personaje favorito dentro de este género de Asesinos que persiguen y revientan a sus víctimas, mi personaje clásico favorito siempre ha sido y será Jason Voorhees de Viernes 13. Me encanta su brutalidad. Y dentro de su absoluta sencillez como personaje, me encanta el contraste de su complejidad. Pero por encima de todo su brutalidad. Disfruto mucho viendo las bestiales y originales formas de machacar a sus víctimas. Cuando más brutales y sangrientas mejor para la película...

Porque seamos sinceros... Cuando vemos una película Slasher, lo hacemos por el morbo de ver como van a morir los personajes de esas películas. No por otra cosa...

Y sí, compro que muchos Slashers pueden ser unos Thrillers o unas películas de Suspense increíbles. Pero básicamente no les damos mucho bombo cuando nos ponemos delante de una de estas películas que nos van a distraer en la hora y media o 2 horas que duren.

Aunque bueno, en mi caso reconozco que siempre que veo una de estas películas, da igual de que saga, tengo esperanzas de que sobrevivan todos, aunque en el fondo esté deseando que llegue el asesino y le de vidilla a la película.

Vidilla o muertecilla, depende del punto de vista...

...

...

Esto...

...

Sí...

...

...

Chiste malo...

Chiste muy malo...

Mejor me voy despacio y en silencio por la puerta de atrás...

"Vives en un PISO, gilipollas!!"

Ah! Vale, ya decía yo que hacía frío al abrir esta puerta hermética con comida en su interior...

...

En fin, corramos un "éstúpido" velo y sigamos conla película que nos atañe...

Hace algún tiempo, leí sobre la campaña de CROWFUNDING de KICKSTARTER que crearon para poder financiar esta película FanMade sobre Viernes 13. Una película que si bien tuvo algunos imprevistos en algunos momentos de la campaña finalmente ha acabado viendo la luz este Septiembre de 2019.

Y quizás sea porque yo no esperaba nada, pero me ha sorprendido gratamente. Los efectos especiales están a la altura, el actor que encarna de Jason Voorhees (Jason Brooks. ¡¡anda que casualidad!!) es un digno Jason. Con un estilo muy marcado al Jason Voorhees de Kane Hodder (Mi favorito entre todos los actores que han encarnado a Jason en la saga. No hay otro como él!!).

Jason Brooks lo clava. Lo hace genial incluso imitando la "respiración Jason" y la forma de moverse del personaje que impregnó Kane Hodder cuando tomó el relevo en la saga. Sinceramente me encanta.

Sí reconoceré que Brooks exagera en algunos momentos la "respiración Jason", o incluso que la MÁSCARA tiene una TELA negra cubriendo los ojos que no tiene ninguna de las máscaras canónicas, pero "peccata minuta".

Como ya he dicho, me gustan los efectos especiales, el argumento (sin entraros en Spoilers) me parece original y fresco, ya que incluye un personaje nunca antes visto en la saga original de películas, y del que muchos nos habíamos hecho preguntas.

Otro de los factores por las que este FANMADE es genial, es la actuación en general. El 65% de los actores que interpretan algún personaje en la película lo hacen de manera aceptable, incluso si solo es para morir.

Si bien es cierto que hay un 35% del casting que no soporto, porque parece se estén sonriendo constantemente delante de la cámara cuando el momento debe ser dramático, emotivo, o de puro terror. En serio, en estos momentos esperaba/deseaba que llegara Jason para reventarlos porque cada vez que sus personajes tienen que actuar en escena siento que algo dentro de mi se muere. (Y eso que no me meto con las actrices que están hechos de puro plástico.)

No voy a nombrar ninguno de estos actores que lo hacen mediocremente mal, porque quiero pensar que pueden llegar a algo en el mundo del 7º Arte y no necesitan que nadie en la red les echen piedras, sino una buena formación en arte dramático y suerte en sus películas.

Solo diré que por favor... Para actuar en un papel relevante en esta película; aún siendo fanmade; deberían habérselo tomado más en serio, ya que he aborrecido cada aparición de sus personajes y esas pseudosonrisas marcadas siempre en sus caras.

En fin...

Volviendo a la calidad general de la película, diré que esta película podría entrar dentro del CANON oficial de la saga original a partir del Episodio VI. Aunque ciertamente lo rompería porque se atreve a modificar un evento canónico que tuvo lugar en el comienzo de la primera película de la saga.

ATENCIÓN SPOILER:

Siempre pensamos que los dos primeros monitores del campamento (así como todos los de la 1ª película después) fueron asesinados por Pamela Voorhees (Madre de Jason), pero aquí entra en escena el personaje de Elías Voorhees (El padre de Jason) y esta película nos situa al mismo como el asesino de los 2 primeros monitores al comienzo de Viernes 13 de 1980.

FIN DEL SPOILER.

En su día, ya hablé sobre "Un final más que digno" para un personaje como Michael Myers en esta entrada (Click aquí para leerla). De hecho, considero que podemos ver solamente la primera película de Carpenter en 1978 y la última película de 2018 con una Jamie Lee Curtis (de nuevo en el papel de Laurie Strode) ahora madura en el papel de abuela, y son más que suficientes para darle carpetazo a la saga.

Con esta película FANMADE han querido realizar algo similar, solo que argumentalmente rompen con el CANON de la saga. Que nos guste más o menos, tiene 12 entregas canónicas.

Pero bueno, se acepta... Al final, cuando nos sentamos delante de la pantalla para ver una película de estas características, solemos desconectar el cerebro al modo "supervivencia+Guiños".

Sinceramente me ha encantado esta película. Solo HARÉ DOS SPOILERS nostálgicos que me han hecho bastante gracia...

SPOILER 1:

"En esta película Fanmade han desaprovechado un guiño brutal a Sam Raimi. Ya que, cuando vemos a ELIAS VOORHEES resucitar al niño Jason con un libro demoniaco, podían haber utilizado el NECRONOMICON EXMORTIS de Sam Raimi que sale a modo de GUIÑO a EVIL DEAD en la casa Voorhees de la infame PARTE 9 canónica de la saga (Jason va al infierno - Jason Goes To Hell).

Los creadores de esta película deberían haber pedido permiso escrito a Raimi para poner el Necronomicon en esa escena con Elias y así justificar el GUIÑO canónico de la saga."

FIN SPOILER 1.
 

SPOILER 2:

"El guiño a la PARTE 2 con la tipa que quiere engañar a Jason haciéndose pasar por su madre Pamela, es un puntazo. Jason en esta película no se lo toma muy bien... De hecho es genial, porque se resarciría de lo que pasó en aquella segunda película de 1981."

FIN SPOILER 2.

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Halloween 2018 - Un final más que digno para un clásico de hace 40 años...

Hoy he visto por fin la película La Noche de Halloween de 2018...

Una secuela del clásico slasher que a pesar de sus abundantes y anticuados clichés + ingentes chorradas varias, me ha entusiasmado por la misma y exacta razón de peso que tuvo la "Nueva pesadilla de Wes Craven" del 94.

Y esta razón es:
Que esta película es una secuela directa de la original del 78 de Carpenter. Una secuela moderna que IGNORA todas las demás secuelas y remakes modernos del personaje. Lo mismo que pasó con la "Nueva Pesadilla de Craven". Era una secuela de la primera película original también de Craven que puso un punto y final más que digno a la saga (si tú como fan o espectador querías claro).

La verdad es que, desconectando mucho el cerebro la he disfrutado por esa razón. Ya que ofrece al espectador clásico de Halloween (que esperaba darle una conclusión) lo que quiere y le regala la opción a terminar el clásico de Carpenter dignamente.

Las cosas como son, es una mierda de película de terror. Hoy día hay tantas y de tantos tipos (y muchas de ellas tan buenas), que esta película no es superada por las acciones y escenas realizadas en las décadas 70, 80 y 90. No vas a ver nada nuevo que destaque.

Pero desde luego que merece la pena si te gustó la primera.

Nunca he sido muy fan de Michael Myers, a mi siempre me ha gustado más la naturaleza salvaje e inmortal de Jason Voorhees. Pero reconozco que antes que ver un REMAKE del personaje por ELI ROTH, prefiero ver esta secuela del año pasado. Me permite interesarme por el guión original de Carpenter y de la misma cerrar ese interés de cara a futuras secuelas si las hubiera.

Además, teniendo el cuenta que la enfermedad de remakes han llegado a las franquicias de los asesinos slasher clásicos del cine, solo queda agarrarnos los machos. (Muy digno el remake de Viernes 13. De hecho es un remake que puede convivir perfectamente con todos los Jason clásicos. Un remake genial hecho por y para fans.)
El Michael Myers de Carpenter no puede decir lo mismo ante la creación de Eli Roth que cambia muchísimo la naturaleza del personaje establecida por Carpenter...

Y esperaos ahora que se avecina el PAUPÉRRIMO REMAKE de El Muñeco Diabólico (Child's Play), donde cambiamos los conjuros Voodoo por una Inteligencia Artificial que ha salido mal.

En serio, adoro a Chucky. Y adoro la voz de Brad Dourif y Jordi Brau (no tanto Juan Antonio Bernal en 3 de las entregas) para el personaje de Charles Lee Ray. Por lo que me acojona este remake... Me acojona mucho... Espero equivocarme y poder decir que este REMAKE es más que digno como lo fue el de Viernes 13. Pero no las tengo todas conmigo.

Con Halloween, sinceramente me alegro que a uno de los 3 asesinos SLASHER favoritos de los 70 a los 90 le hayan dado una película con un digno broche final...

¿Significa esto que escribo que NO puede haber secuelas tal como termina?

Claro que sí pueden haberlas..

Pero la diferencia está en que ahora, gracias a esta película del año pasado, tú como espectador tienes en tu mano el poder de decidir que este final entre Michael y Laurie Strode ha cerrado un ciclo que se inició hace 40 años por la mano de Carpenter. Un final de ciclo genial que no tiene en cuenta las mierdas de argumentos que nos ofrecieron con las secuelas. 

PD: "Fans de Freddie Krugger, después de un absurdo e innecesario REMAKE de Elm Street, han confirmado que se avecina otro REMAKE más...

Menos mal que Craven hizo los deberes y con su "Nueva Pesadilla" del 94 me dió las herramientas necesarias para que Elm Street terminara con un digno broche final. Tal como ha sucedido este 2018 con Michael Myers. Puedo pasar de ver los remakes estúpidos. Y en caso de verlos, no tomarlos como CANON oficial.

Esto también me pasa con la saga TERMINATOR. Para mi solo hay 2 películas de Terminator. Las 2 de Cameron. La 1 y la 2. Y quizás si me apuras SALVATION puedo meterla en el saco por intentar ser una precuela que NO perjudica a las originales. Pero todas las demás, son puta mierda. Empezando por Terminator 3 hasta terminar con GENESIS y la serie. Paso de todas ellas una barbaridad."

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Segundo TEASER Oficial de CARS 3

Segundo teaser oficial sobre la tercera película de CARS de Pixar...

En mi opinión creo que pierde el drama que dio la primer parte del teaser donde se ve exactamente lo mismo que en la primera mitad de este segundo teaser.

Me da algo de miedo...

Aunque en cierto modo eso también me pasó con la primera peli. No daba un duro por ella... "Bah, una peli animada de coches que hacen carreras... Bah!!"

Y luego ha resultado que se ha convertido en mi película de animación favorita junto a COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN de Dreamworks.

En fin, espero ansioso esta película...

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Teaser de CARS 3 - Solo pido que sea tan buena como la primera

Una película a la que no le dí mucho crédito allá cuando salió en el 2006 fue CARS de Pixar-Disney. No me llamaba la atención una peli de animación basada en carreras y coches que compiten. Sin embargo, ¡ay dolor!, campos de soledad, mustios collados, esta película me sorprendió muy gratamente cuando la vi...

Tanto así que me emocioné, y la disfruté como un niño. Esa melancolía que desprendía el pueblecito de Radiador Springs, y esa soledad obligada a la que se enfrentaban sus ciudadanos...

La verdad es que la trama de CARS me sorprendió muy gratamente más allá de las carreras. Los personajes en sí, estaban muy bien desarrollados y la historia que guardaban los más veteranos como punto dramático a la trama la hacían una película cojonuda.

Lo mismo me pasó con COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN. No le daba mucho crédito porque pensé que sería una especie de peli tipo POKEMON, y no me llamaba en absoluto la atención. Y al final, ironías de la vida, ambas películas se convirtieron HOY POR HOY en mis 2 películas de animación favoritas. Ambas me emocionan, me hacen reír, y las disfruto hasta un punto que no puedo evitar sentirme un auténtico moñas, repitiéndolas hasta la saciedad.

La segunda parte de CARS, es decir, CARS 2, no me gustó tanto como la primera. Digamos que para mi gusto no estuvo a la altura de la estela que dejó la 1. La disfruté, pero las cosas como son, ni de lejos fue como la 1.

Sin embargo COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2, me encantó. Y aunque sucede algo en la película que no quise asumir cuando la vi por primera vez, tengo que reconocer que la hace estar a la altura de la primera, la hace más grande, más adulta y mejor. Recuerdo que mi mejor amigo Crowie y su mujer no habían visto aún la primera, y les recomendé encarecidamente que la vieran. Y cuando lo hicieron, huelga decir que les encantó, sobretodo porque muchas características de Desdentao en la película les recordaba al movimiento natural de sus gatos en casa. Así que me alegré mucho que les gustase.

En fin...

Ahora llega el turno de CARS 3...

Acaban de sacar el primer TEASER de la película...

Y tengo que reconocer que habiendo visto la 1, este TEASER en el que apenas vemos nada, me llena de esperanzas de que veamos un grandiosisimo metraje que se asemeje un poco a la primera película en cuanto a calidad dramatico-argumental. Ya que la segunda, en serio... Le faltó mucho de todo...

No hay nada más que esto, y ya tengo ganas de verla!!!

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¿No echamos de menos esos "verdaderos trailers"?

En una época donde se hacen tráileres de un tráiler...

En una época donde se muestran un buen puñado de clips de las películas a estrenar...

En una época donde se hacen Teasers de 1 minuto antes de sacar el tráiler oficial de 2 a 4 minutos...

E incluso se gestionan mal las escenas y se llegan a mostrar demasiado de una filmación destripando lo que esperábamos descubrir en la misma sala de cine...

En una época como esta, los más veteranos (que no viejos) del lugar aún recordamos los tráileres que hacían grandes a una producción cuando éramos niños.

Un claro ejemplo fue con la genuina ALIEN de Ridley Scott:

2 minutos de magistral tráiler donde vemos pero no vemos nada. Donde nos genera lo que un tráiler tiene que generar... Curiosidad, interés y ganas de descubrir lo que pasa en la película para atraernos a una sala de cine.

Si bien es cierto que los tiempos cambian, que los ABUSIVOS precios de las entradas de cine provocan que la gente vaya menos a las salas. Y que la pirateria (quien más o quien menos) sigue y seguirá estando muy vigente, los tráileres tienen que evolucionar. Ser más agresivos. Mostrar más de las películas. Hacer destripes voluntarios de los ases guardados en las mangas con la esperanza de que la persona que los vea se enganche más si cabe a la película. Y no se dan cuenta que esto a veces es contraproducente. Porque cuanto más ves de algo, te arriesgas a que no vayan a las salas a gastar su dinero porque ya intuyen si les va a gustar o no.

Me encantaría decir que tengo la varita mágica que mejoraría/solucionaría la situación de esto, pero la grandísima putada de esta realidad es que hay tantos pensamientos y opiniones como gustos tenemos todos. Y sabemos que los gustos son como nuestros culos; todos tenemos el nuestro. Lo único en lo que se coincide es que tanto unos como otros al final contribuyen a la típica situación de "la pescadilla que se muerde la cola". Por ejemplo:

 Cuando aludimos a los precios "SOLOPARARICOS" de las entradas de cine, las productoras siempre responden defendiendo los precios con la frase: "Si no hubiese tanta piratería, no tendríamos que subir los precios tanto."
(Claro, es mejor que los justos paguen ese dinero de más por las entradas para asegurarnos que no tenéis pérdidas por la piratería, ¿eh cabrones?)

Esto especialmente me hace gracia, porque quien quiera piratear, por muy aficionado que sea pirateará. Pero si a un cinéfilo le pones precios asequibles para cualquier día; más allá de las ofertas especiales que se suelen hacer; estate seguro que esa persona acudirá a la sala a ver su película a pantalla grande.

Aunque no es incluyente por ser otro ámbito, pongo el ejemplo de los VIDEOJUEGOS y STEAM.

Desde que tengo STEAM, no he acudido a las versiones "FREE FOR PIRATES" de los juegos que iban saliendo. Con los descuentazos de STEAM y el abanico de juegos que hay, no me ha hecho falta tirar de esas versiones. Inclusive, juegos míticos que tenía en "FFP" (Free For Pirates), los he acabado comprando con descuentazos en Steam para no tener que andar tirando de mis viejos discos.

Yo no soy rico. Pero huelga decir que a poquitos Steam se ha forjado una gran cartera con todo lo que consumo en la plataforma. Si en el cine sucediera similar, no esperaría a las grandes producciones que ansío para visitar las salas. Iría al cine incluso con esas producciones menores o más modestas y pagaría religiosamente mi entrada. Pero con precios de 9 y hasta 15 euros por entrada, dime tú quien es el sujeto de "clase media" que puede pagarse el lujo de ir todas las veces que quisiera. Al final la mayoría hacemos lo de siempre. Ir al cine a ver una superproducción que ansiemos, llena de efectos especiales para amortizar el precio de la entrada, y dejar otras películas más modestas a la espera de que salgan en DVD. En fin...

Una vez dado mi punto de vista sobre el tema de los precios y la situación económica de la entradas de cine, vuelvo a justificar mi punto de vista sobre los tráileres.

Hoy día en los tráileres se busca mostrar. Enganchar mostrando.

Mostrar los efectos, mostrar los villanos, destripar incluso algún segundo de las escenas más impactantes de la filmación para conseguir que la chavalería acuda a las salas en una barca flotando sobre un río formado por sus propias babas. Y si bien es cierto que relativamente lo consiguen en un porcentaje, si tuviésemos que hacer números, veríamos sin ningún problema que un 35% de las personas que dicen "no pagarán el dineral de la entrada" para ver tal película en el cine, ha sido porque han visto el tráiler y no les ha gustado lo que han visto.

Con un tráiler menos expositorio, seguramente vayan a la sala y no les guste la película. Pero oye, han ido a la sala y han pagado su entrada.

También es cierto que con un tráiler clásico en el que veamos mucho menos que los actuales, nos arriesgamos a que las críticas negativas sean más demoledoras frente a la gente influenciable. Y creo que por aquí van los tiros...

Con un traíler donde se destripa más de media trama, es menos arriesgado que las terceras personas influyan sobre el resto. Ya que lo que vas a ver, ahí está destripado en el tráiler. Sabes a lo que vas...

La verdad es que este tema es muy debatible. Y me encanta compartir las distintas reflexiones y puntos de vista de diferentes personas. Siempre es enriquecedor.

Lo que no me negará nadie, es que hay tráileres y tráileres. Y de los modernos no podemos más que repudiar los que destripan el 100% de una película. Como pasó con la innombrable/infumable TERMINATOR GENESIS: (De la que ya hablé aquí)

No puedes mostrar en el puñetero tráiler lo que podía haber encumbrado la película. Ya que ese destripe convirtió lo que podía haber sido una genialidad en una mierda pinchada en un palo de Arale.

No lo sé...

No tengo la varita mágica, pero tengo la firme convicción de que las cosas se pueden mejorar. Solo hay que expulsar a las ratas que toman decisiones y poner a ratones comprometidos que realmente sientan pasión por el mundillo.

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Si el CGI está bien implementado...

...y nos cuesta diferenciar qué es real, de lo que  es recreado, entonces el trabajo de VFX ha sido perfectamente realizado.

¿Ahora resulta que no es 3,141592?   ¡¡¿A que os arranco la cara de un zarpazo?!!

Y lo digo porque ultimamente estoy notando muchas cosas, sobretodo en gente joven (adolescentes la mayoría) que se deja llevar por las modas y deciden porque sí criticar las cosas que critican otros, en vez de valorar de forma subjetiva y tener opinión propia.

Por ejemplo, en variadas ocasiones, he escuchado hablar a grupos de chavales y chavalas en el metro, sobre película tal, y película cual... Sobre los "MALÍSIMOS" efectos que tienen. Porque "es una película totalmente hecha por ordenador", y que "para hacer esa mierda, mejor no hubieran cogido a los actores que la interpretan.".

Sí...

Además de sangrarme los oídos, reconozco que es divertido ver como alguien en ese grupo dice esas frases tan inteligentes con aires de grandeza mientras no deja de mirar su smartphone, y el resto de colegas, en vez de enriquecer la conversación con distintos puntos de vista y matices, le dan la razón como si tuviera la verdad absoluta en el área. Y es que; sin venir a cuento; cada vez noto más que la gente está cortada por un mismo patrón del que no rehuyen a pesar de saberlo... En fin...

Esto de las conversaciones "expertas en efectos de cine", me ha pasado varias veces en el metro con varias películas distintas (Super 8, Marte The Martian, Transformers, Blade Runner ¡¡BLADE RUNNER!! ¡¡Vamos, no me jodas!!). Pero la que más me tocó los huevos fue cuando en un grupo escupieron mierda hablando de la trilogía de "El Señor de los Anillos", o la de "El Hobbit". Frases como "Los Argonath se notaban que eran de corchopan.", "Smaug era una aberración que casi se le veían hasta los polígonos", o la mejor de todas, "el modelo 3D del Balrog sobraba en la primera película".

Os aseguro que aquí me habría levantado a protagonizar el meme BATMAN SLAPS ROBIN a cada uno de ellos por triplicado, porque otra cosa no, pero el mimo que le pusieron en esas películas es algo a atesorar. (Los extras son muy interesantes en las dos trilogías). Ya me jodió bastante cuando hablaron de los efectos y el argumento de Blade Runner, como para encima aguantar esto otro... Que por educación y saber estar, lo aguantas, te callas, y sientes lástima. Pero algo se nos muere muy dentro de nosotros cuando presenciamos/escuchamos estas cosas.

Puedo entender que se critique el ABUSIVO uso de CGI que se hace hoy día en determinadas producciones. O incluso que se critique el hecho de no trabajarlo hasta tal punto que parezca real lo que estamos viendo cuando se podían haber utilizado objetos y efectos reales. Pero de ahí a criticar por criticar va un trecho. Y precisamente el clásico Blade Runner y la trilogía ESDLA y El Hobbit, son lo que son por haber usado magistralmente VFX real con miniaturas, y efectos CGI mitad y mitad... Creo que por eso me jodió escucharles a esos tipos... Aunque ya sabemos el dicho: "Quien escucha... Su mal oye..."

La verdad es que, yo siempre he sido alguien que ha valorado mucho los efectos. Ya sean físicos, reales y controlados, o recreados por ordenador. Mientras estos últimos casen muy bien con la escena final, oye, por mi bienvenidos sean. (Por ejemplo, aunque las películas sean argumentalmente una auténtica mierda, me encantan los Transformers versión Bay)

Por eso cuando el CGI casa con la realidad, estos efectos los valoro más, porque conseguir ese efecto mezclando ambas y que no se note es una genialidad que la gente desgraciadamente cada vez valora menos del modo "La calidad de la película es inversamente proporcional al CGI usado en ella". Cada vez hay más entendidos que desprecian más los efectos CGI porque siguen una moda de terceros, más que porque tengan opiniones reales y propias fundadas sobre ello.

Por ejemplo, en mi caso me jode cuando el CGI es usado por comodidad y pereza para determinadas escenas en una filmación. Y eso canta muchísimo en producciones de Antena 3 en remesa del Sábado por ejemplo. (Donde se nota la dejadez o la falta de presupuestos, o ambas inclusive).

Aunque reconozco que la caspa en estado puro con el CGI habido en bodrios como BIRDEMIC o la horribilísima THE AMAZING BULK es algo que me arranca carcajadas hasta tal punto que empiezo a ver la filmación con otros ojos... Unos de cristal y sin córneas, no os confundais.

En fin, para ilustrar esta entrada he usado un vídeo de la película EVEREST, porque vi esta película y sinceramente me gustó mucho. Y ahora descubrir como estaban filmadas las escenas y como habían implementado el CGI en la filmación, me ha gustado si cabe más todavía. 

Como siempre digo, te podrá gustar más o menos esta película, pero a nivel de VFX por CGI está muy cuidada. Y como última pincelada, reconozco que te ayuda más a meterte en ella, cuando argumentalmente sabes que está basada en hechos y personas reales.

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Alan Rickman, otro genial que se despide...

Desde que tengo memoria he adorado el cine. Me encanta el cine en todas sus facetas. Si bien es cierto que yo no valdría para crítico de cine porque sé desconectar mi cerebro y disfrutar incluso con una mierda de calibre 400 llamada también "película horriblemente mala" (véase San Andreas de The Rock), también reconozco que huelo una buena actuación aunque la fotografía y la iluminación que la acompañen sean de lo peor...

Mira que se están yendo gente del mundo de la cultura en todos sus ámbitos, pero reconozco que les tenía más cariño a algun@s más que otr@s. Por ejemplo, Terry Pratchett y Robin Williams los lamenté muchísimo porque disfruté muy mucho de cada uno de sus trabajos caídos en mis manos. Y ahora nos llega Alan Rickman. Para mi uno de los actores secundarios de oro de muchas películas. Genial en sus papeles dramáticos, como en alguno que le he visto con punto cómico... Pero intocable y más aún un diamante pulido en sus papeles de villano.

La primera vez que lo vi de txiki fue en el papel del cabrón Sheriff de Nottingham en la versión Robin Hood de Kevin Costner, Morgan Freeman y un joven Christian Slater. Y después, cuando empecé a desarrollar el gusto por las pelis de acción, me encantó el papel de Hans Grubber en la "Jungla de Cristal".

Si bien es cierto que mucho del carisma de esos personajes residía en la interpretación del actor de doblaje en castellano, también reconozco que siempre he disfrutado revisionando las pelis con las voces originales subtituladas al castellano para apreciar los matices completos en la interpretación de los actores de la cinta...

Y Alan Rickman era un grande. Como malo le odiabas profundamente, y dramáticamente era un artista. Su voz era única. Me pasa un poco como con la voz de Hugh Laurie... Son voces tan particularmente suyas, que son únicas y las reconocerías a distancia a pesar de no haberte criado y crecido en ese idioma.

En fin, sea como fuere echaré de menos verle en nuevas actuaciones, y siempre nos quedará sus interpretaciones y doblajes.

Como ya he dicho en entradas anteriores, ¡vaya añitos que llevamos perdiendo a gente de la cultura que seguimos de un modo u otro!

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Crítico de la Nostalgia: Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza

La verdad es que Arixa y yo tuvimos suerte de encontrar sitio en una sala (bastante bien situados para no haber escogido nosotros el sitio) en la que disfrutar el Episodio VII un día después de su estreno. Y aunque esto que voy a decir a continuación está muy sujeto a debate subjetivo sobre los gustos de cada uno, el Episodio VII me ha gustado más que los Episodios I, II y III. Los cuales sufro un poco cuando quiero hacerme un maratón de la saga.

Si bien es cierto que JJ.Abrams ha intentado mantener una delgada línea para contentar al fan clásico y enganchar al nuevo fan, también es cierto que no ha querido arriesgar demasiado en sus elecciones, y ha hecho, argumentalmente, un casi CLON del Episodio IV. Pero bueno, no voy a meterme en camisas de once varas haciendo un análisis de la película. Tan solo diré que la disfruté y mucho...

Ahora bien, estaba deseando que llegara la review del Nostalgia Critic que tanto me gusta. Y tras su estreno en CHANNEL AWESOME, llega traducido al castellano por el canal "ESE TIPO CON LA BARBA" (el chiste del nombre en castellano solo lo pillarán los que sigan el canal oficial de Doug Walker "That Guy With The Glasses")

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Podemos decir que E.T. es un JEDI???

El 17 de este mes es el estreno del EPISODIO VII de Starwars. Y esta entrada está creada por una razón que me ha dejado con el culo torcido... Esta entrada se la dedico a una excompi de currelo; enamorada de la peli E.T.; y que de vez en cuando se pasa por este rinconcito para leerme. Aunque ya le dediqué también aquella entrada en la que hablaba sobre la SECUELA de E.T. (Click aquí para leerla)

Puesto que tengo pensado ir al cine a ver el EPISODIO VII con Arixa, he decidido (al igual que hice con la saga Tolkien de Jackson), hacerme el maratón de películas de Starwars. Muy a mi pesar de hacerme el orden cronológico del argumento correcto. Primero sufrir un poco los episodios 1, 2 y 3 y luego disfrutar los episodios 4, 5 y 6.

Y aquí es donde llega la razón real de esta entrada... Estoy viendo el EP 1 "La amenaza fantasma", cuando en la escena de la "moción de censura del parlamento contra Valorum" veo y me fijo en un detalle que SIEMPRE me ha pasado desapercibido y he tenido; a buen recaudo; que buscar en la red para ver si alguien más se había dado cuenta de ello:

¿Pero que cojo*es es este WTF?

Puedo entender que George Lucas y Steven Spielberg son amigos y han compartido varios proyectos. Pero, ¿la raza de E.T. forma parte del universo Starwars?

Tras esta escena me he puesto a pensar en ello y he reparado en los detalles. Y me he planteado la pregunta sobre el extraterrestre, quizás NO la raza, pero SÍ el individuo... ¿Y si E.T. (el que quedó atrapado en la Tierra e hizo migas con Elliot y sus hermanos) fuese un joven PADAWAN perdido?

Pensadlo un poco, tiene algo de sentido... Y os voy a dar 3 RAZONES y 1/2 de peso para ello:

1. Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, hubo una moción de censura en un parlamento político contra un canciller, y en ella estuvo la raza de E.T. dando su opinión en uno de los palcos.
2. En Halloween,cuando están paseando disfrazados y E.T. (con la sábana) se encuentra con un tipo disfrazado de YODA y sale detrás suyo mientras le dice su típico "MI CASA, MI CASA". Quizás era porque conocía al YODA original, y quería pedirle ayuda para volver a casa. https://youtu.be/h9nGUTNaw00
3. E.T. controla la fuerza. Puede mover objetos sin usar las manos, e hizo inolvidable la escena de las bicicletas y la persecución policial consiguiendo que salieran volando. https://youtu.be/oR1-UFrcZ0k

• Y la opción 1/2 es que la O.S.T de la saga galáctica y la misma película del extraterrestre fueron compuestas por John Williams. Quien sin ser un JEDI, tiene más "fuerza" que ninguno.

Jajajajaja! Sinceramente esta curiosa imagen de los E.T. de Starwars me ha resultado divertida cuanto menos. Sobretodo porque me he puesto a imaginar a E.T. usando su dedo bombilla como sable laser para cauterizar heridas en los enemigos vencidos.

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Film Symphony Orchestra Tour 2015 - Un sueño de infancia cumplido...

Y finalmente llegó... (Click para recordar)

Ayer; Domingo 25 de Octubre de 2015; vi un sueño de infancia cumplido al fin...

Y este era presenciar una orquesta sinfónica interpretando Bandas Sonoras de mis películas favoritas...

Si bien es cierto que en Bilbao habrá habido más de un evento similar en los recintos como el Palacio Euskalduna a lo largo de los años, también es cierto que nunca he estado pendiente de ello con ojo avizor, por ignorancia propiamente dicha.

Pues bueno, gracias a Arixa que me lo comentó, este año he podido vivir de primera mano el TOUR 2015 que está haciendo la FILM SYMPHONY ORCHESTRA, a su paso por el Euskalduna. Y debo reconocer con el corazón en la mano que el subidón de energía que he sufrido en las más de 2 horas y media de concierto, me ha pasado factura en forma de bajón enorme una vez que salimos del recinto y fuimos a nuestros respectivos domicilios. Pero más allá de esa bajada de energía por euforia estaban todos y cada uno de los instrumentos que acariciaban mis tímpanos con cada nota, con cada acorde... Aishhh!!!

Si en algo se caracteriza la Film Symphony Orchestra, es que tocan grandes melodías incluso de películas que no tienen porque haber estado nominadas a un Óscar por su O.S.T. Así que hemos podido disfrutar de piezas musicales verdaderamente únicas dentro de todo el programa que nos ofrecían.

Será que soy raro hasta para esto, pero conocía todas y cada una de las melodías que han sonado, incluso sin haber visto algunas de las películas en cuestión. Y eso es raro hasta para mi... ¬¬

Pero lo mejor de todo, ha venido en el final del programa...

En la tanda de bises...

En los bises me han robado el corazón pero sin llegar a tocarme físicamente. Y eso hay que saber hacerlo. Fijáos si ha sido magistral que por voluntad propia, se lo he servido yo en bandeja, me lo he sacado del pecho, lo he limpiado y lo he entregado con todo mi cariño en el justo instante que me han ganado con los bises. ¿Y por qué?

****ATENCIÓN SPOILER 1****

Al empezar el concierto le digo a Arixa: "Pues sí, la Banda Sonora de Regreso al Futuro me gusta también una barbaridad. Algún día espero poder escucharla en un concierto como este, ¡¡porque es brutal!!"

Pues el primer BIS que nos presenta el Director de orquesta Constantino Martínez-Orts llega tras su vuelta al escenario y darnos una pequeña presentación y agradecimiento: "...y para celebrar el 30 aniversario, queremos rendirle un pequeño tributo."

Y empiezaaaaaa...

Empieza la O.S.T de REGRESO AL FUTURO en su máximo esplendor. El subidón de energía que estaba sintiendo seguía aumentando con cada compás en la grandiosísima melodía de la saga... Y yo cada vez más y más eufórico.

Encima teniendo en cuenta que la FSO estuvo presente en la proyeccion de la primera película el 13 de Junio de este 2015 en Vista Alegre, tocando la música de la película en DIRECTO mientras la película se iba emitiendo... ¡¡Y con PARTITURAS NUEVAS creadas por el propio ALAN SILVESTRI para el evento!! Nada más que añadir señoría. ¡¡¡Voy a deshidratarme del gusto!!!

****ATENCIÓN SPOILER 2****

Semanas atrás, mientras dialogaba con Arixa sobre cine, O.S.T y doblaje, surgió el tema de los conciertos orquestales, y de algún modo hablé que a mi John Williams me gusta muchísimo a pesar de que tengo otros muchos favoritos. Y que una de las Bandas Sonoras que compuso y me gustaría vivir en concierto era la de SUPERMAN. La saga de Richard Donner (1, y 2 en versión del director) y Christopher Reeve (1, 2, 2 versión del director, 3 y 4). Y la otra la de Parque Jurásico, ambas de J.Williams.

Pues el tercer BIS de la recta final del concierto, sube el Director al escenario una vez más y tras hacernos sonreír con un "No hay ganas de cenar, ¿eh?" añade: "Bueno, esta seguro que la conocéis todos..."

Y empieza a sonar la grandiosísima canción!!!

****FIN SPOILERS****

Creo que nunca había apretado el brazo de nadie tantas veces como se lo he podido apretar a Arixa en este concierto. La experiencia ha sido brutal. Quizás haya gente que lea esto y diga: "No es para tanto". Ya sea porque ellos lo viven a menudo, o porque simplemente no les gusta tanto. Pero si un estadio entero brama por ver a una serie de personas peleándose por un globo de cuero botando en un césped... Yo bramo, me pongo eufórico y me doy el lujo de emocionarme por todas y cada una de las notas que salían de todos los instrumentos que sonaron ayer en el Auditorium del Euskalduna por la tarde-noche.

Sé que ya lo he dicho infinitas veces, pero aquí va una más... Gracias Arixa!!! La noche del 25 de Octubre de 2015 habría sido muy distinta si no llega a ser por ti. Graaaaciaasssssss!!!!!!!!

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