Algo más grande que El Hobbit, cuyos videoblogs de Peter Jackson nos están enamorando hasta que se estrene en navidades del 2012??
Algo más grande que un videojuego de Valve o Bethesda???
La respuesta está en mi superheroe favorito desde crío...
Y lo mejor es poder volver a disfrutarlo a pantalla grande en la "EDICIÓN DEL DIRECTOR" que han emitido en Septiembre en las experiencias PHENOMENA de Madrid.
ARRRRRR!!!! Richard Donner, gran director... Mucho antes de que me abdujera con la saga ARMA LETAL(donde juntó al mejor duo de Hollywood jamás habido. Mel Gibson y Danny Glover)... Mucho antes de que me sorprendiera con la fantástica CONSPIRACIÓN... Mucho antes de que me enamorara con la entretenida LADY HALCON... Y mucho antes de que cautivara a los más jóvenes con LOS GOONIES...
Mucho antes de todo eso, Richard Donner ya me había ganado llevando a la gran pantalla al HOMBRE DE ACERO. Y con la fantástica BANDA SONORA de JOHN WILLIAMS (el maestro de maestros) descubrí lo que era un orgasmo aún sin saber nada de mi sexualidad...
Cúal es la razón de este post???Reivindico la creación de unas salas de cine en Bilbao con sonido DOLBY envolvente para poder revivir todas esas películas/clásicos que tenemos en VHS... Todas esas películas que por simple pasión volveríamos a pagar entrada por ver en pantalla grande...
Aquí no sé si llegaremos a ver esto... Pero en Madrid y Barcelona ya tienen las PHENOMENA EXPERIENCE que trata de volver a ver todos esos grandes clásicos del cine que conocemos, añoramos y hemos amado durante tantos años... Y es que, señores, volvería a pagar religiosamente los euros de la entrada por volver a ver películas como SUPERMAN 1 Y 2 (la 2 en versión del director, es decir la version buena de RICHARD DONNER y no la PUTA MIERDA que quedó cuando la productora apartó a Donner del proyecto habiendo terminado la filmación y poniendo a otro director distinto.), PARQUE JURÁSICO, e incluso mi añorada CORTOCIRCUITO 2...
Aquí la reemisión de SUPERMAN en las PHENOMENA EXPERIENCE:
ARRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR!!!!!!!
Me habría encantado estar allí. Me sé este clásico de memoria... La he visto tantas veces que creo que puedo ver la película grabada en mis retinas sin tener que volver a reproducirla.
En fin...
Y la O.S.T, me la sopla lo que digan los demás y la crítica. Pero, la versión moderna de SUPERMAN de BRYAN SINGER llamada SUPERMAN RETURNS me parece grandísima y con un gran respeto por el clásico. Tanto en la historia, como en la B.S.O. La cúal sigue fiel, fiel a lo que JOHN WILLIAMS compuso en su día...
Sin más...
No puedo evitarlo gente, soy así. Y adoro el cine.
Como ya he venido diciendo a lo largo del último mes...
En mi vida ha aterrizado gente que realmente están cambiando mi modo de percibir y sentir las cosas. Valorar cosas que antes, por desgracia, no conocía. Aunque a grosso modo esto no tiene mucho que ver con la entrada en si misma, he de reconocer que sin alguien responsable de haberme introducido, no habría dado con tan magnánimo y brutal videoclip.
Esto también va por una mujer... (Sí gran Naro, esto va por ti). Si algo aprendí de ella en el tiempo que formó parte de mi vida, es que como raza no tenemos diferencias. Y si las tenemos, siempre son diferencias que nos hacen únicos como individuos. Si algo aprendí con ella, es que la educación social es algo que todos deberíamos tener bien aprendida, y que a veces segundas oportunidades cambian y mejoran a las personas. Si todos en esta puta vida, tuviéramos un pedacito de lo que albergaba el corazón de esta gran mujer de ojos azules, el mundo sin duda alguna, sería un lugar mejor.
ARRRRR!!!!
Siempre he tenido muy claros mis gustos musicales. Y sin embargo, tímidamente, el rap ha entrado como una vertiente a la que estoy empezando a tener muy en cuenta. Y con esta canción; que llevo escuchando desde hace un par de meses; puedo asegurar que se afianza cada vez más fuerte entre mis pasiones.
De verdad, os lo pido de corazón...
Aunque no seáis de los que siguen este tipo de melodías, si sois de los que valorais las letras... Si sois de los que presumís de no tener prejuicios... Si sois de los que nunca hablais a espaldas de terceros... Si, simplemente sois... Escuchad de principio a fin la siguiente canción. Merece mucho la pena, y si le encontrais el sentimiento y potencial internos, acabareis con la piel de pollo igual que yo todas las veces que la escucho:
No es grande, no...
Es grandísima la jodida canción!!!!
Al final esas palabras son tan importantes en un ejército, como en la vida social habitual. Pensadlo un poco...
Es curioso como funciona el cerebro humano ante distintas melodías, sobretodo cuando algunas de ellas se rigen por los gustos del oyente. Y la que os presento al final de esta entrada, me ha tenido loco toda la semana...
Aunque musicalmente esta pieza de Two Steps From Hell, poco o nada tiene que ver con lo que voy a contar a continuación, no deja de ser algo importante que leer para quien se pase por este rinconcito. Y es:
"Atesorad los amig@s que os quieren de verdad.
Cuidad de los amig@s potenciales que esteis conociendo.
Y no sufráis dolor alguno por aquellos que de algún modo decidieron no haceros partícipes de sus vidas con absurdos secretos, y luego se preguntan el por qué la persona X está tan rara con ellos."
Desde que la escuché por primera vez hace un pilón de tiempo...
Desde que me enamorara con esos coros en todo su esplendor...
Desde que conociera lo que era la piel de pollo al escuchar una canción...
Y en todos esos momentos, esta melodía estaba presente en mi subconsciente.
¿Como es que no he hablado de ella hasta la fecha?
Quizás esa pregunta quede sin respuesta. Solo sé que esta canción es atemporal. De esas canciones que pasan los años y siguen estando tan vigentes como el primer día.
No puede haber algo más grande que una sensación de piel de pollo en cuanto te metes de lleno en una canción... Y que siga pasando a lo largo de los días donde no dejas de escucharla en distintas zonas.
No veo el día en que llegue el 11-11-11 donde finalmente podremos visitar las tierras nórdicas de Skyrim. Unas tierras de hombres duros y forjados con aventuras y leyendas que se oyen por todo Tamriel.
Por si fuera poco, el hecho de lidiar con dragones, el hecho de luchar con ellos, y ver que toda una ciudad puede quedar arrasada por las llamas cambiando tus planes en la misión principal, no hace más que alimentar el hype que se ha generado una de las mejores; más ambiciosas; y más brutales sagas que ha nacido nunca. Ya conoceis mi subjetivismo. Pero no puedo evitar sentir más que admiración por una saga a la que le llevo siguiendo la pista y recorriendo sus tierras desde que tuviera mi primer ordenador. El P200 MMX.
Y que, a día de hoy sigue erizándoseme la piel con su banda sonora. Aunque he de reconocer, que la O.S.T que compone el juego en su primera entrega (Arena), no era tan llamativa al sonar en un formato MIDI bastante simplón. Sin embargo, cuando llegó el Daggerfall esa sensación cambió totalmente. Si bien en muchas zonas seguía siendo bastante simplona, la melodía empezaba a coger un formato propio. Y cuando llegó la tercera entrega (Morrowind) convirtiéndose en lo más grande que había parido saga alguna, la O.S.T ya tenía su sello.
Sello que se ha mantenido en el Oblivion, y se mantiene en el Skyrim. A pesar de que cada una tiene su identidad propia.
Tras haber jugado las 3 entregas anteriores al Oblivion, solo podía admirar este con ojos incrédulos. A día de hoy, se me sigue poniendo la piel de pollo con su B.S.O y todos esos paisajes enormes de exteriores. Si bien, gran parte del decorado (arboles y demás) se va generando a medida que vas acercándote a las zonas donde residen, el trabajo de mapeado de esta entrega es una auténtica delicia visual. (A pesar de que el TES 2 DAGGERFALL tenía el decorado más grande que jamás ha tenido juego alguno).
Y su O.S.T sigue siendo de admirar...
ARRR!!
Poco decir tiene el MORROWIND. Cada entrega nueva de ELDER SCROLLS se volvía un ambicioso proyecto que superaba con creces al anterior. El MORROWIND lo considero un punto de inflexión en la saga, donde finalmente consiguió su sello propio. Ya fuese en el modo de juego, en la banda sonora O.S.T, etc...
Un juego que todo fan de la saga TES, no puede haber dejado de jugar nunca. Ya no digo las 2 primeras entregas, pero si te consideras un verdadero fan de la saga, al menos has de conocerla desde la saga MORROWIND.
La banda sonora de esta entrega fue la que ha dado su sello de personalidad a la saga TES. Y la que; gracias a Dios; a día de hoy se mantiene. Porque sigo diciendo que no hay nada más grande que una saga tenga su B.S.O definida, aunque varíen el modo de entonación en sus entregas. Pero que escuches la música y digas..."OSTIAS!! ES LA SAGA ELDER SCROLLS"
En fin...
Grandes bandas sonoras y fans que hacen versiones que siguen erizando la piel de quien la escucha...
Y lo más cojonudo es lo que ya dije en su día, se atreven con todo tipo de melodías. Mezclando con gran acierto cada nota... Formando unas sintonías que dejando libre tu imaginación pueden llevarte muy lejos...
Y aunque esta parece sacada de la versión de Klaus Badelt en Piratas del Caribe, poco o nada tiene que ver con ella. Aunque sí que fue utilizada para uno de los TEASER de TV que se usaron allá por tierras americanas.
Dicen que soy muy sentido para muchas cosas. Quizás una de las que más se me nota es a la hora de ver películas. Sobretodo si estas se rigen por una O.S.T que me cautiva en los momentos de más tensión. Desde crío, quizá inconscientemente he tenido siempre este carácter. Si una película me gustaba, muchas veces era por la O.S.T que poseyera sin reparar en ello. Uno de los ejemplos claros la he tenido con una película que me ha gustado desde crío. Una película que excepcionalmente siendo la secuela era mejor que su primera parte. Hablamos de CORTOCIRCUITO 2 (CLICK O.S.T). Donde el protagonista es el genial robot Johnny 5; que cobró vida y conciencia de si mismo en la primera película, y aprendió a hablar usando la televisión de Stephanie en una sola noche. En esta secuela, mucha gente tiene el recuerdo de la misma por su forma de leer libros en la biblioteca. "LIBROS, LIBROS, LIBROS, ¡¡¡YUJU!!!".
Si bien es cierto, que en muchas escenas (sobre todo las de pelea) el tiempo no ha tratado muy bien a esta película, en lo referente a la banda sonora orquestal que la acompaña en todo el metraje, sin embargo, acojonante. Y más en las partes sentimentales, que aún siendo una película para todos los publicos y dedicada para el género infantil, guarda muchos momentos de drama adulto y soledad que en casos de conocid@s logra ponernos melancólicos.
ARRRRRR!!! No voy a lanzar similitudes en este punto. Aunque, ¡joder como me identifico, compadre!
En fin, yo guardo 2 recuerdos fuertes de esta película. Recuerdos de 2 escenas grabadas a fuego en mis retinas, que aunque ha pasado el tiempo, me he hecho con la versión DVD y la he visto con ojos más maduros; siguen inctactos como el primer día.
La primera escena de la que hablo; y por tanto mi favorita; es la parte final de la película durante la persecución del malo maloso Oscar. Una escena acompañada con una de mis canciones favoritas desde crío. HOLDING OUT FOR A HERO (I NEED A HERO) de Bonnie Tyler . Una canción que me ponía, me pone y me pondrá la piel de gallina siempre. Incluso ya me sucedía desde pequeño y no reparaba en el porqué. Hasta que finalmente ha pasado el tiempo y he reparado en que ha sido por la misma pasión O.S.T. que guardo con el cine en general. En fin... I need a hero es una canción nunca pasará de moda, aún siendo claramente ochentera.
La segunda escena que tengo grabada a fuego es la parte más cruel; sin lugar a dudas; de todo el metraje. Si bien es cierto que Johnny 5 no es más que un muñeco robótico manejado por control remoto, si te has metido en la película, y sobretodo si te está gustando, es una escena bastante dura sobre todo a ojos infantiles. A mi personalmente de crío recuerdo que esta escena me destrozó. No recuerdo cuando fue la primera vez que ví esta película, ni donde. Solo sé que incluso tras haber visto la película en la TV más de 4 veces, esta escena siempre me revolvía el estómago y me hacía sentir una impotencia y una congoja que no muchas películas dramáticas han conseguido a día de hoy. (Es más, estoy viendo esta escena para publicarla aquí, y me sigue retorciendo las tripas. Empezando por el momento donde el líquido de su batería en forma de sangre salpica la camisa de uno de los malos.)
ARRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR!!!!!!
Más aún, lo genial de esta escena era cuando esa impotencia se veía recompensada en el momento en que el robótico protagonista sacaba su antena para controlar los aviones teledirigidos de la zona y poder evitar que lo destrozaran por completo. La melodíaO.S.T. que suena en este punto me encanta. Quizás por eso es mi segunda escena grabada a fuego. Porque de pasar a la impotencia de un asesinato a sangre fría (por muy metálico que seas) a pasar al momento "COMO OS PILLE HIJOS DE LA GRAN PUT* OS VOY A DESMEMBRAR CABR*NES" era todo uno. A día de hoy, aún teniendo escenas un poco flojas en cuanto a peleas y escenas que bien se podrían eliminar (la de"LOS LOCOS ACOJONAN";por ejemplo; en castellano DA VERGÜENZA AJENA), la película sigue siendo un clásico que nadie que presuma de haber sido niño debería haberse perdido.
En fin, aquí mi segunda escena marcada de la película:
En fin, como toda buena peli, Cortocircuito 2 tenía una B.S.O compuesta por canciones populares durante el metraje. Pero lo que más especial hacía a esta película era la parte O.S.T. Melodías de gran carga sentimental (ya sea ira, humor, melancolía, soledad, etc...) que mejoran el argumento central de la película. Y eso que no es para nada despreciable. Sobretodo porque a día de hoy, sigue siendo un claro reflejo claro de las bondades y maldades humanas, y como alguien extraño y ajeno a ellas puede sentir melancolía ante esa soledad que le invade y no logra desprenderse de ella. (Y a mi especialmente, se me caía el alma al suelo en el momento en el que Fred se lo encuentra vagando, desguazado y en completa soledad por un callejón. Ese momento escribiendo con una tiza en la pared me parecía una agonía).
Otro ejemplo de O.S.T bastante sutil se encuentra hilada en el momento desfibrilador sobre el protagonista principal:
Reiterando que aún estando floja en las escenas de lucha, y que algunas cosas sean cogidas un poco con pinzas, la O.S.T, el argumento y los momentos de carga sentimental que desprende la película suplen esas carencias, y la hacen; a mi juicio; un clásico enorme, que alguien de mi edad que presuma de tener infancia ha tenido que ver al menos 1 vez.
Y puesto que adoro su O.S.T y todo lo mencionado, aún había algo por encima de todo y era cuando el bonachon de Johnny 5 se enfadaba. Se le ponían los ojos rojos, se le dilataban, se le cambiaba la voz y las cejas metálicas se le ponían en posición diagonal dando la sensación de gran cabreo.
Aquí tenemos un ejemplo de uno de sus mosqueos. Aunque la gente conocerá más el cabreo cuando se vuelve un METAL PUNK (Click AQUÍ) al ser reparado, e ir a la caza de Oscar; el gordo malo.
A lo dicho, si no habeis visto nunca esta película: "No habeis tenido infancia alguna, nenes."
El grandísimo Platón dijo una vez: "La música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza, y vida con alegría a todas las cosas. Es la esencia del orden, y dirige todo aquello que es bueno, justo y bello. No obstante, y aunque sea invisible, es una forma deslumbrante y apasionada."
¿Cuantos van ya? ¿Cuatro? !!ARRRRRRRRRR!! (Clicka los nombres para recordar los grupos compartidos anteriores):
BRAND X MUSIC (Descubierto en fecha de esta entrada)
No hay nada que me de más placer que descubrir grupos musicales fetiches para mí. Y nada más placentero que hacerlo navegando, cuando menos lo espero. BRAND X MUSIC es el cuarto grupo musical que descubro que se dedica a dar fuerza a los trailers, Reels, cortos y demás eventos audivisuales mediante sus melodías.
Por descontado que habrá bastantes más de corte similar. Y podría hacer una de mis búsquedas para empezar a coleccionarlos lo antes posible. Sin embargo, mucho me temo que con el tema musical es uno de los ámbitos que prefiero cocinar a fuego lento. Hoy he descubierto BRAND X MUSIC, así que aprovecharé la novedad para empaparme bien de sus melodías, igual que hice con los 3 anteriores. Tan solo he escuchado 3 sueltas de estos, y se me ha puesto la piel de pollo.
Muchas de las melodías de este grupo; para los que tengan el oído un poco fino y no se pierdan en los nombres; les recordarán seguramente a las músicas que podemos escuchar en las películas producidas por Jerry Bruckheimer. Si os dáis cuenta, los estilos músicales de los compositores que contratan para sus películas beben de un estilo muy similar. (Mark Mancina, Trevor Rabin, Steve Jablonsky, etc.)
Melodías con gran carga emocional, adrenalina y pinceladas épicas-corales que comienzan suave y acaban convirtiéndose en un auténtico subidón de sensaciones cuando la intensidad auditiva alcanza su plenitud.
Muy seriamente os lo digo gente...
Si os gustan las O.S.T, no dejéis de escuchar a ninguno de los 4 grupos que os he ido compartiendo.
Ahora mismo, el orden de favoritos ha tenido un pequeño cambio. He aquí mi listado (con orden de mayor atracción a menos. Y sin embargo todas son brutales):
- Two Steps From Hell (Un estilo, cientos de variaciones)
- Brand X Music (Aún no puedo decidir el puesto, pero creo que aquí irá bien)
- X-Ray Dog (Varios estilos, una variación en cada uno de ellos)
-Inmediate Music (Un estilo, una variación. Y aún así siguen siendo grandes)
Quería reservarme un hueco especial para esta entrada, puesto que voy a hablar sobre la que se ha convertido en mi película de animación 3D favorita junto a "CARS" de Disney-Pixar. Y desde luego no es para menos.
La ironía de esta afirmación reside en el hecho de que cuando empezaron a salir noticias y filtraciones por la red; así como los teasers, los trailers y los posters promocionales de meses posteriores; no les daba demasiado interés. Es más, súbitamente solo me había nacido un sentimiento de indiferencia con ambas películas.
Sin embargo, oh dolor! Esta situación cambió inesperadamente en cuanto las visioné (en fechas separadas obviamente). Solo puedo decir que quedé impregnado por todo lo que la hacen como son."Cars" me emocionó. "Como entrenar a tu dragón" me entusiasmo.
No me había sucedido nada parecido desde que ví la película CLICK de Adam Sandler. La carga emocional que destilan estas películas es enorme. Los valores que difunden astronómicos. Y reto a cualquiera que se atreva a argumentar lo contrario.
En fin, podría hablar largo y tendido sobre cada una de las 3 películas. Pero esta entrada está dedicada a las melodías creadas por el compositor de la O.S.T de "Como entrenar a tu dragón". Su nombre: John Powell.
Un compositor británico que ya tiene en su haber películas como ("Kung Fu Panda" junto al grandísimo Hans Zimmer, "The Italian Job", "Hancock", "Ice Age 3", "Bolt", y un larguísimo ETC de películas que seguro much@s habeis visto ya).
John Powell ya me hizo las DELICIAS con la B.S.O de "SHREK"(la primera de las 4 películas que conforman la saga) compuesta conjuntamente con Harry Gregson Williams. Un trabajo que también tuvo como resultado una grandísima banda sonora para el entrañable y gruñón ogro verde. De hecho, una de las canciones pioneras que me REAFIRMÓ mi pasión musical por las O.S.T fue la melodía de acción "ESCAPE FROM THE DRAGON" de esta primera película del ogro.
Por aquella época, recuerdo haber visto la película de "SHREK" en VHS y por la noche. Y serían las 2:30 de la madrugada cuando llegué a la escena del dragón y el rescate de Fiona. Y cuando sonó esta O.S.T no pude evitar la piel de pollo. Un escalofrío recorrió mi cuerpo y me metí de lleno en la película. Huelga decir, que rebobiné la escena y la ví 4 veces más. Y más tarde fue una de pausar la película para hacer una pequeña consulta al entonces famosisísimo AUDIOGALAXY (lo más grande que parió Internet antes de que lo hicieran de pago) en pos de obtener la susodica melodia O.S.T.
En fin, regresando a "Como entrenar a tu dragon", solo puedo añadir que el trabajo de Powell en esta película es excepcional. La mezcla de melodías y situaciones que nos presenta la película llegan a su punto álgido en el momento de la gran batalla que tiene lugar en el nido dragón contenido en "la puerta del infierno".
Sensaciones varias que comienzan a acumularse desde las melodías que suenan en los comienzos de la película, a medida que Hipo(el muchacho protagonista) va conociendo al que se hará su mejor amigo; el dragón Desdentao(original como todos los nombres de la película). El momento en el que Hipo hace un rápido retrato de Desdentao con un palo en el suelo y este; imitándole; coge medio arbol para hacer lo propio, es sin duda genial. El momento de ver y conocer las reacciones de su futuro amigo humano y viceversa. El momento esquivando pisar los bordes del dibujo dragón para no disgustar a Desdentao, así como el momento de la primera toma de contacto en confianza son acompañados por grandiosas piezas musicales de Powell; que a mi juicio capta a la perfección la situación vivida por los protagonistas.
Sé que no puedo ser objetivo. Pero es debido a la pasión que siento por todo lo que esta película tiene y representa. Sé que es ficción. Pero no puedo... Es más, no quiero evitarlo. Esta película es grande, muy grande. Y su B.S.O - O.S.T lo es aún mucho más. Por algo es la firme candidata nominada a los Oscars del 2011 por Mejor Película de Animación, y Mejor Banda Sonora. Compitiendo con TOY STORY 3, la cúal también es grandiosa!!!! De hecho, y volviendo a ser subjetivo, si vivís la tercera película de Woody, Buzz y compañía, durante toda la película estareis con el corazón en un puño. Creédme...
En fin, si llegados a este punto, os gustan las películas de animación 3D y no habeis visto "Como entrenar a tu dragón", os la recomiendo encarecidamente. Incluso si NO sois fans acérrimos de las O.S.T's, esta película es una película que no os dejará indiferentes.
Huelga decir, que la B.S.O - O.S.T del trailer no forma parte del film. Son melodías desarrolladas por compañías externas de composición, tales como las que ya he mencionado: X-RAY INC, TWO STEPS FROM HELL o INMEDIATE MUSIC.
En infinidad de posts; contenidos en este blog; he dejado patente mi adoración por las B.S.O de películas en su cobertura O.S.T orquestal. En infinidad de veces me he dejado desplomar ante el placer auditivo que me provocan ciertas melodías en ciertos momentos y situaciones.
Todas y cada una de ellas tienen su sello, su personalidad. Desde los grandes compositores como John Williams, Jerry Goldsmith, James Newton Howard, Hans Zimmer ... hasta los menos conocidos; pero no por ello menos importantes John Powell o Steve Jablonsky...
Proximamente; como ya mencioné hablaré sobre John Powell y su grandioso trabajo que realizado con la O.S.T de "Cómo entrenar a tu dragón.". La que se ha convertido en mi película de animación 3D favorita. Así como su B.S.O. Por algo ha sido nominada a 2 Oscars de la academia este 2011. Optando a la mejor B.S.O y a la mejor película de animación. Compitiendo nada más y nada menos que con Toy Story 3 (también grandiosa de cojones!!!)
En fin, volviendo al tema B.S.O, hoy toca presentaros 2 melodías. 2 grandiosísimas melodías, que muy a pesar de no superar el minuto y medio, lo tienen todo en su haber. Ambas melodías forman parte importante de las sagas STARGATE SG-1 y ATLANTIS . A pesar de que la B.S.O la conforman un sinfín de increibles piezas musicales, he de reconocer que hay pocas que tienen el privilegio; o limitación según se mire; de estar destinadas al tratamiento de algunos personajes o algunas situaciones determinadas.
Para las dos piezas musicales que voy a compartiros; el encargado de componerlas fue Joel Goldsmith . El cúal ha heredado una grandísima parte del talento de su desaparecido padre, Jerry Goldsmith . A pesar de que en las primeras temporadas de Stargate SG-1 las melodías se repartían entre 3 compositores (Joel entre ellos); siendo además tutelados por David Arnold (compositor de la B.S.O de la película STARGATE de Roland Emmerich) , finalmente fue Joel quien acabó siendo el compositor habitual de la serie. Y con ello se notó una cierta presencia, un cierto estilo propio en todas las piezas musicales que componía.
Sin más dilación, para la primera pieza que os presento, os traigo una romántica. Es la melodía latente que suena en los momentos personales entre 2 de sus personajes principales. El coronel Jonathan Jack O'Neill(Richard Dean Anderson en la serie - Kurt Russell en la peli) y la coronel-doctora Samantha Carter . (Amanda Tapping).
Si eres de los que siente profundamente todas las melodías que escucha, esta no te dejará indiferente:
Para la segunda melodía, pasamos a la segunda saga. La saga STARGATE ATLANTIS , donde las aventuras semanales corren a cargo de otro equipo SG viviendo en la ciudad lantiana de los antiguos. Esta melodía no es compartida con 2 o más personajes como pasaba en la anterior. Está unicamente dedicada a uno de los personajes más importantes de la expedición. Personaje que acabó desapareciendo por ciertos temas que no trataré aquí.
La melodía en cuestión suena en los momentos personales vividos por el personaje de la Doctora Elisabeth Weir(Torri Higginson). Habiendo sido creada tambien por Joel Goldsmith para el episodio MENSAJES de la primera temporada, se presenta como una melodía que destaca por su simpleza. Tan simple como bella y que sin embargo te llena completamente al igual que la anterior.
Tomaos vuestro tiempo : Ahora bien, está claro que los seres humanos somos tan distintos y variados cómo especies naturales hay sobre el planeta. Y no todos respondemos del mismo modo ante la música. Hay gente a la que no le gustarán estas melodías. Es más, incluso los habrá que se incomoden. Muy a pesar de ello, a los que os guste, y no tengais reparos de reconocerlo os quiero proponer algo. Espero que no lo tomeis como una estupidez...
Siempre he dicho que este tipo de melodías son para compartir. Así que si tenéis pareja en un momento que estiméis oportuno sentaos uno frente al otro. O recostaos juntos en cualquier lugar romántico o de vuestra preferencia, y reproducid las melodías.
Observad el rostro de vuestra pareja... Miradla a los ojos... Tocad sus mejillas... Acariciadlas... Dibujad con vuestros dedos todo su rostro. Y si lo estimáis oportuno cerrad los ojos y dejáos llevar por las sensaciones que la melodía y el cariño que sientes hacia tu pareja os provocan mientras EN NINGÚN MOMENTO dejas de tener contacto con su piel. Tengo muy claro que si al menos sentís un escalofrío con una situación así, lo que busco con esta idea se verá cumplido.
Como experimento adicional probad a besaros. Pero no del mismo modo que habeis hecho siempre. Eliminad esa ansia. Probad con besos tiernos... Sin prisa... Besos tímidos... Perfilando con vuestros labios los labios de vuestra pareja. Aumentando si cabe el número de escalofríos que podeis sentir. Aunque el momento finalmente os lleve a términos más apasionados, nunca dejeis de lado el poder disfrutar de momentos en pareja en donde la ternura sea 200% mayor que las palabras a intercambiar. Momentos que intencionadamente se presentan como esa primera vez que diste el primer beso a esta pareja. Esa ternura hoy día se pierde con el tiempo y la costumbre.
Lástima que hoy en día la gente no se tome su tiempo para disfrutar momentos así. En fin, en ese sentido y con total desconocimiento de causalidad diré que los más jóvenes tras mi generación han perdido estos pequeños detalles. Y los de mi generación que tampoco los tienen, enseguida te tachan de friki por poseerlos.
Disfrutad de la ternura que un tímido beso, una tímida caricia os cede. Ya que puede llegar el día que lo echeis de menos.
Bueno, creo que a la tercera va la vencida, no??? Ahora es el turno de Inmediate Music. Otra recién descubierta desarrolladora que se gana la vida creando B.S.O para anuncios y piezas personalizadas para quien los contrate. No los conocía, ¿para que mentirnos? Sin embargo, ahora que he escuchado algunas de sus piezas musicales en la categoría de orquesta, coral y épica, he de reconocer sin tapujos que algunas de sus piezas como la que aquí os presento, ya las conocía por haber formado parte personalizadas en el disco EPICON del grupo GLOBUS.
Y sigo diciendo lo mismo... Seré el único puto friki de mi zona euskaldun que siente escalofríos y se le eriza la piel cuando escucha estas melodías. O estar dando un paseo y sentir como la adrenalina aumenta con los subidones de las melodías y los coros.
En fin...
Para este 2011, y seguramente de forma inesperada, descubriré seguramente el 4º grupo que me remueva las entrañas en pos de la mejor sensación del mundo con sus piezas musicales.
Eso sí, no forzaré la máquina para que venga espontáneamente. Al final creo que es lo mejor. El gustazo que me da descubrirlos de forma inesperada es lo mejor. Luego me paso semanas escuchando sin cesar todas y cada una de sus piezas, hasta que saco unas cuantas como favoritas y las QUEMO dentro de mi MP3.
Aunque ciertamente llevo tiempo sin meterme ningún pinganillo en las orejas para ir escuchando música. También será porque llevo una temporada más receptivo y no quiero desconectarme tando del mundo real.
ARRRRR!!! Para acabar, a todo los que os gusten las O.S.T de cualquier B.S.O de películas os recomiendo este grupo. Aunque si me dijeran de poner en una BALANZA a los 3 grupos que se dedican a poner melodía a quien se lo requiera mi orden de FAVORITO a MENOS FAVORITO, sería; en primer lugarTWO STEPS FROM HELL. Estos sí que tienen variedad... Ninguna de sus canciones desmerece sobre las otras. Y aunque todas son dignísimas O.S.T de primera calidad, no siguen un patrón. Con lo cúal no te cansa.
Después vendría X-RAY DOG. Con increibles melodías cargadas de intensidad. Se pone la piel de gallina mientras escuchas. Aunque los he relegado a un segundo puesto porque a diferncia de los anteriores, cuando llevas un rato largo escuchando sus melodías sientes que hay un patrón claramente común en todas. Y eso que sus discos tambien son bastante variaditos.
Y en el último puesto con menos atracción hacia mí, los recién descubiertos INMEDIATE MUSIC. Aquí subjetivamente quizá esté influído por el simple hecho de conocer muchas de sus piezas musicales contenidas en el disco EPICON de GLOBUS. Y eso que actualmente tienen más de 1200 piezas musicales en su legado.
En un próximo post musical hablaré de JOHN POWELL y su grandiosa B.S.O para la grandiosa película "Como entrenar a tu dragón". Película de Dreamworks, que junto con "Cars" de Disney se han convertido en mis favoritas dentro del 3D animado.
Así como otro más dedicado al mundo CHILL OUT electrónico de BRYAN EL. El cúal actualmente me acompaña en las horas bajas y en las no tan bajas, haciéndome pensar que hasta lo más ínfimo puede arrancarnos una sonrisa.
Hoy vengo a hablaros de una B.S.O que en su día me tuvo enamorado. Correspondiente a uno de los clásicos de la " desaparecida/pero jamás olvidada" Dreamcast. Un clásico que tuvo su port a la PS2. Recuerdo haberme hecho con este juego y haber quedado maravillado con su calidad general. Esa mezcla de infiltración, acción, conducción y habilidad hacían del juego una compra (ejem!!) obligada para todo usuario que tuviéramos una DRIKI. (Yo, que aún conservo la vieja Atari 2600 funcionando y en su caja original, también conservo la Dreamcast y la buena cantidad de emuladores homebrew de otras consolas que le bajé).
La banda sonora de este juego es una delicatessen orquestal como las que a mi me gustan. Compuesta por el compositor británico Richard Jacques; el cúal ya se había encargado anteriormente de dar vida a otros juegos de SEGA en sus B.S.O. (digna mención de los clásicos Metropolis Street Racer y Jet Set Radio. Y para los más actuales MASS EFFECT en la XBOX-PC o la B.S.O de la nueva Alicia de Tim Burton); y con la London Symphony Orchestra de acompañamiento para encumbrarla en toda su plenitud. Tanto así que el compositor obtuvo numerosos premios en el 2002 por esta B.S.O. Lo que nos lleva a tener claro de que no hablamos de una Banda Sonora cualquiera.
A día de hoy sigo echando algunas partidas a mis viejos juegos de la Driki. Y siguen poniéndoseme los pelos como escarpias cuando en el HeadHunter llega la fase de exteriores con la peacho de moto y suena para mí una de las mejores piezas de toda la B.S.O.:
Aunque el destino al que tuviera que dirigirme estuviera muy cerca, no podía evitar dejar pasar los primeros 2 minutos de esta grandísima canción. Y más se me erizaba la piel cuando llegaba el estribillo e ibas a toda velocidad driblando con la susodicha moto los coches, las señales y los cruces. Más aún, porque tras haber jugado a muchos juegos con vehículos, el sonido de la moto de este juego me encantaba. Y eso de poder girar sobre ti mismo mientras derrapabas para hacer una maniobra no tenía precio.
En fin...
Las sintonías que componen la B.S.O en los 2 GDs del juego rondan las 100 pistas. Aunque oficialmente y disponible en CD solo nos vendrían unas 20-24 (hay quien ha conseguido decodificar unas 28 del total). Y en todas ellas podemos dar fe de la maestría del compositor, ya que aún teniendo una composición que se suele escuchar como característica en las pistas, nunca te parece repetida, puesto que dependiendo de las situaciones que se te presenten la pista que suena será siempre distinta. ARRRRRR!!! Como me mantenía en tensión siempre la melodía que suena cuando alertas a los enemigos en el modo de infiltración.
No obstante, a toda esa tensión acumulada le daba rienda suelta en la fase de exteriores con la moto y la canción que la acompañaba (expuesta arriba). Un gran juego que al igual que el SONIC ADVENTURE, CRAZY TAXI, VIRTUA TENNIS, SOUL CALIBUR(y sus respectivas secuelas) me comieron muchas horas mientras llovía en las calles del pueblo y no podía salir.
Finalmente, muy a mi pesar, he de reconocer que el HEADHUNTER no lo llegué a terminar. Así como el resto de juegos que tengo en la DRIKI sí, el Head Hunter me quedó como asignatura pendiente. Se notaba que los creadores del juego quisieron hacer cundir los 2 GDs que lo componían.
Pensamiento fidelidad DREAMCAST - ARRRR!! Mi querida Dreamcast. Hay que reconocer que aunque PS2 se llevó el mercado de los 128 bits, la Dreamcast (habiendo salido antes y teniendo en algunas características el doble de potencia que la PS2) no tendría que haber sido la famosa "apedreada blanca". No obstante, así fue. Considerada por muchos como la dorada renuncia de SEGA a desarrollar más Hardware centrándose unicamente en sus juegos. Y aún así, incluso 5-10 años despues de su gloria, me atrevo a asegurar que todos los que hemos tenido el don de conocer una Dreamcast no nos ha dejado indiferentes a ninguno. Muchas de sus posibilidades via hardware comenzaban por las VISUAL MEMORYS donde podías meter incluso minijuegos. (Anda que no habré pasado horas entrenando a Txiki, uno de mis Chaos del Sonic Adventure). Siguiéndole el módem interno que la hacía la primera consola con posibilidad de ONLINE. Y muchos de vosotros no sois capaces de imaginar que cantidad de hardware distinto ha salido para la blanca de SEGA allá en tierras niponas; ya sea oficial o fanmade.
Solo puedo decir que recuerdo perfectamente la oferfa que me llevó a comprármela. No sé si era de Eroski o de Pryca(ahora llamado Carrefour). Pero recuerdo que habían puesto a la Dreamcast + 1 juego (Dynamite Cop) por 120 euros, exactamente igual que la PS One pequeña + 2 mandos + 2 juegos.
Me tocó pensar y decididir en tan solo 2 décimas de segundo: PS ONE o DREAMCAST...????
La respuesta estaba MUY, MUY, MUY CLARA. Los 128 bits de la Dreamcast podían machacar el grandísimo catálogo del que disponia la Play. Eso de poder tener en mis manos el SOUL CALIBUR, CRAZY TAXI o incluso el 18WHEELER de la sala de juegos que había cerca del instituto donde estudiaba me pudo cosa mala.
Finalizando que, cuando la PS2 estaba pegando fuerte, el mero hecho de disponer de todo el SOFTWARE y juegos HOMEBREW del que cada vez más surtidamente ha ido disponiendo la blanca de SEGA, me hace apreciar más la decisión tomada. No me equivoqué en absoluto. Y el increible Shenmue ha sido otra de las razones de peso ante esta afirmación.
ARRRR!!! Y vuelvo a remarcar un solemne ARRRRRRRRRRRRRR!!!!
Es curioso. Hace casi 1 año que descubrí la grandísima música ORQUESTAL del peacho de discográfica que es X-RAY DOG ( Aquí mi vieja entrada ). Y esta noche; madrugada de Domingo de Mayo; ha llegado a mis manos. Ha entrado por mis oídos. Y ha decidido quedarse a vivir a mi vera.
Y esta oscura noche, en la que algo ínfimo e insignifcante me tenía un pelín pensativo, ha caído del cielo como ese ángel por el que todos hemos suspirado alguna vez...
Su nombre... TWO STEPS FROM HELL .
Su ocupación dar voz a los trailers, anuncios, etc.
Su voz... ATLANTIS .
Descubierta esta GRANDIOSISISISIMA VOZ a traves de un anuncio de una conocida marca de cerveza (Cruzcampo - Anuncio dedicado a Andalucía) :
Y tras conocer su nombre, he comenzado la inevitable búsqueda del resto de sus distintas voces...
CLASH OF THE EMPIRES (Grandiosa, poderosa, ARRRRRR!!!!!)
SONS OF WAR (Tan poderosa y épica como la anterior o más)
Dios!!!
No puedo ser objetivo con este tipo de músicas. Son lo que siento. Son lo que imagino. Son una carga de emociones que quizás me vengan heredadas por mi afición al cine. Pero tengo muy claro que tanto las B.S.O de muy grandes como John Williams, James Newton Howard, Jerry Goldsmith y su hijo Joel Goldsmith, David Arnold, Steve Jablonsky se quedaron en mi vida. Y ahora tanto X-RAY DOG hace un año, como TWO STEPS FROM HELL han decidido acoplarse a ese cúmulo de cargadas melodías que me acompañarán siempre que vaya con los cascos por ahí...
Dios, hace casi 20 años del vídeo que busqué, edité y colgué hace unos meses como tributo a la gran patinadora olímpica Midori Ito. Con lo cúal no estaría de más hacer una de remember:
La razón porqué desarrollé este vídeo corresponde a mi pasión por el cine en conjunción con las B.S.O de películas. A todos los que vieron el vídeo y les gustó, desde ya gracias por vuestros comentarios.
En un momento nostálgico, he recordado la primera película que vi de Jean Claude Van Damme . De ver pelis de dibujos animados, pasé a ver películas de acción. Sin dejar de ver pelis de dibujos animados. (Y mi primera película "adulta" fue TIBURÓN) KAR KAR KAR!!!
La película en cuestión se llama Contacto Sangriento . Bloodsport en su versión original.
Recuerdo que de ver películas mitológicas, de samurais voladores, ninjas asesinos y en blanco y negro, el ver una película "moderna" protagonizada por un tipo que no era oriental me llenó de curiosidad. Esta película me marcó por aquel entonces. De ahí pase a ser un fan de Van Damme hasta conocer a Jackie Chan, el cúal me mal acostumbró con su gran sentido del humor y su artesanía en cada una de sus coreografías.
A día de hoy sigo teniendo un recuerdo marcado de Van Damme. Desde la horrible Blanco Humano con el genial Lance Henriksen(Bishop para los frikis de la saga Alien) como malo maloso y Arnold Vosloo como su ayudante más cabrón; no he vuelto a seguir sus películas. Pero el recuerdo y el respeto ahí siguen.
La película en cuestión, me encantó de crío hasta tal punto que; todos los años, siendo emitida en Antena 3 durante la época estival (usease, en verano); recuerdo que dejaba todo lo que estuviera haciendo para verla. En verano me pasaba todo el día en las calles del barrio de Valladolid donde veraneaba. Todo el día jugando y andando en bici con mis amigos de allí (abrazos a recordar Bea, Javi, Nuria, Israel, Ismael) . Sin embargo reitero, que el día que daban esta película me ausentaba lo que duraba la peli + anuncios para verla. Y a las 0:00 o así cuando acababa me volvía con los amiguetes a la calle hasta que cada uno de nosotros fuéramos llamados por nuetros mayores para irse a la cama. Cosa que más de una vez nos jodía a todos sin excepción. Aunque he de reconocer que Bea llevaba mejor lo de no refunfuñar como hacíamos el resto.
Volviendo a la película...
A medida que mi gusto musical y afición por las B.S.O de cine aumentaba, me fuí enamorando de las sintonías que acompañaban todo el metraje. Paul Herzog y Stan Bush considero que hicieron un gran trabajo de acompañamiento que da gran parte de la energía que desprende la cinta.
De todas las sintonías; sin perder especial mencion a las cantadas que eran de lo más ochenteras; me encantaba especialmente la carga épica que tenían las de la última pelea en la final entre Frank W. Dux(Van Damme) y Chong Li (Bolo Yeung) .
De las 3 sintonías que suenan en toda la pelea, me quedo con los momentos estribillo. Momentos donde la adrenalina acumulada en la película explotan a base de ostias. Momentos listados en los minutos:
2:18, Al comienzo de la pelea.
5:20, momento concentración tras la jugarreta sucia.
6:42, momento final.
A día de hoy veo la película, y reconozco que Jackie Chan , Jet Li entre otros muchos me tienen mal acostumbrado con el cine moderno y parece que ha perdido gran parte de ese fuelle que tenía antaño. Viéndola a veces te preguntas, y ese salto?? Y ese gesto?? A que viene eso?? Sin embargo apartas ese sentimiento, y aún se me eriza la piel en los momentos finales con la B.S.O acompañando cada ostia que recibe el malo maloso.
Me sigue encantando esta película. Y eso que aún viendo las mejores pelis de acción de Van Damme (Doble Impacto, Timecop, Soldado Universal - De mi querido director Roland Emmerich por cierto.) , Contacto Sangriento sigue siendo de mis favoritas. Será por la nostalgia??? Será por la B.S.O??
Destacar por último como curiosidad, el homenaje o recuerdo que Bolo Yeung protagoniza en la película a uno de los; para siempre; grandísimos maestros del cine de artes marciales Bruce Lee . En una parte de la película en la que Dux tiene que demostrar que representa al clan Tanaka por haber sido entrenado por Sodushi ; le piden hacer el Dim Mak(Para los profanos es el estudio de los puntos vitales del cuerpo humano, así como su manera de atacarlos). Área que imparte Sodushi a Dux durante su entrenamiento. Pues bien, aquí el Dim Mak lo van a realizar con unos ladrillos. Cuando Dux le pide a su representante en el Kumite qué ladrillo quiere que rompa, escoge y en el momento que Dux va a romperlo, le interrumpen para decirles que quieren que rompa el de abajo. Se entiende que los de arriba han de quedar intactos.
Esta petición crea espectación y los luchadores de alrededor que estaban calentando se acercan para observar. Tras el momento concentración, empuje de ladrillo y explosión literal del ladrillo inferior todo el mundo acaba aplaudiendo menos Chong Li (Bolo Yeung) que acaba por decirle: "Muy bueno. Pero ladrillos no devolver golpes...".
Es curioso, para quien haya visto Operación Dragón de Bruce Lee, habrá visto la escena en la que tambien aparece un jovencísimo Bolo Yeung. En una de las escenas de la película, O'Hara; un barbas con cicatriz en el ojo izquierdo; rompe una tabla antes de empezar la pelea con Bruce Lee. Este sin inmutarse le replica "Una tabla, no devuelve el golpe."
Y volviendo a la película por segunda vez, a veces los diálogos entre los personajes dan algo de grima. Sin embargo, actores de la talla de Forest Whitaker, o uno de los más grandes en los clasicos orientales más aclamados como Roy Chiao Hung me hace oídos sordos a los mismos, y me concentro en las imágenes.
Desde aquí, jamás te olvidaremos Roy Chiao Hung.
Roy Chiao en el papel de Sodushi Tanaka. Maestro de Frank Dux en la película. "He vertido todo mi conocimiento en ti. Cuando tú pelees, mi espíritu peleará contigo."
Bien, bien... El calor que empieza a arreciar ha traído consigo un nuevo grupo musical al que voy a seguir bastante de cerca. Es el tipo de música que adoro tanto como dormir a pierna suelta o reir a mandíbula desencajada.
DIOS SON COJONUDOS!! Sú música podría pasar por BSO sin ningún problema:
Otra melodía más a destacar:
Solo puedo decir una cosa y es...
ARRRRRRRRR!!!!!!!
Este grupo; que desarrolla melodías para trailers, anuncios de tv y discos inclusive sin fines comerciales; fueron los responsables de la melodía que utilicé para mi primera DEMOREEL. La de los viejos Flashes del periodo 2002-2004 :
Sin embargo, hasta el día de hoy no conocía su nombre.
Es curioso, no me gustan demasiado ver deportes en la tele. Salvo el tenis y el atletismo que no me disgustan demasiado. Sin embargo; así con la tontería; tras ver una película (click aquí) y saciar una curiosidad con una búsqueda (click aquí) ; me he lanzado a crear esta pequeña edición de un vídeo artístico-deportivo. Se trata de la patinadora olímpica Midori Ito. La cúal fue la primera mujer que en competición logró realizar el Triple Axel (Más o menos cuando nació mi hermana allá por el 88'). Y debido a que, estaba en cuarta posición en los juegos olímpicos de invierno en Albertville, tuvo que realizar unos cambios importantes y arriesgados a su programa de patinaje para poder optar a una medalla. La cúal cayó en Plata debido a una caída en un triple axel fallido durante la final (minuto 2:40 del vídeo). Muchos reflejaron que de haber finalizado ese salto sin percances, habría obtenido el oro sin demasiados problemas.
La intención de este vídeo no es más que plasmar una melodía que me gustaba en una actuación artística. Huelga decir que la idea ha sido obtenida de la película Ice Princess (Soñando, soñando, triunfe patinando. - Horror de título en castellano!!) , en la que la protagonista realiza una proeza similar a la de Midori Ito tras sufrir una caída en su sesión de patinaje. Momento en el cúal, uno de los locutores alude al nombre de Midori y su actuación del 92' .
La carga emocional de la película, junto a esta canción pegadiza a todos los eventos, la hacían increíble para el vídeo que aquí os presento. Sé, y tengo muy claro que la música clásica no debería sufrir ningún sacrilegio por ser intercambiada por otras melodías. Sin embargo, he creído oportuno concederme alguna licencia y hacerlo en esta ocasión. Y sinceramente; a mi, que adoro la música orquestal con coros pero que no me atrae casi nada la música clásica; debo reconocer que el resultado me atrae mucho más que el audio original.
Melodia incorporada : Reaching for Heaven de Diana Degarmo. Canción para la B.S.O de la película Ice Princess de Disney.
Efectos Variedalia de ambiente incorporados para darle intensidad a la actuación: Audio de gente en estadios, en un concierto, y de una calle muy concurrida.
Finalizando esta entrada, es curioso, como de principio a fin de la actuación de Midori Ito , la canción Reaching for Heaven queda al dedillo sin realizar cortes. No me había sucedido esto de mezclar una canción que pegara tan increiblemente sin retoques, desde que realizara el montaje de "El Retorno de Nightwish" y su posterior Edición Especial Extendida.
La pequeña Dawn (Michelle Trachtenberg); hermana de Buffy la Cazavampiros, esta recolectando bastante cine y series en su historial. Y buen cine además. Ya que dentro de las muchas películas habidas, está demostrando que se ajusta como un guante a papeles dramáticos, cómicos, etc.
Esta película "Ice Princess" ; titulada horriblemente en castellano como "Soñando, soñando... Triunfé patinando" ; es otra de esas películas que lejos de ser muy conocidas rebosa carga sentimental por todos sus costados. Muchos la situarían en la típica película de fin de semana.
El argumento de la misma; aunque lejos de ser original; no deja de ser una delicia para los sentidos una vez finalizas el visionado. El sueño de una adolescente. Una madre que desea otra cosa para ella. Un chico que conoce. Una chica que la apoyará. Una contrincante repelente y una entrenadora estricta que aprenderá a quererla. Una película que lejos de querer innovar, hace buen uso de los clichés típicos en este tipo de cine familiar. Reitero: Una delicia escenográfica que explota su máximo potencial llegado el momento de la actuación estelar de la protagonista (Minuto 2:30 en el vídeo youtube situado arriba - 1 hora y 22 mínutos en la película) . Explosión que te lleva a lo más alto gracias a la carga emocional que ha ido en aumento desde que la has comenzado. (Si la vais a ver alguien, hacedme caso y comprobad como llevo razón).
Tengo que reconocer que en lo referente al cine me pasa como las ediciones de las noticias; rehuyo de las películas que sean trágicas y basadas en reflejo social. Está claro que cuando ves una película es para olvidarte de todo lo que te rodea durante un rato. Lo sé, suena egoista. Y a ojos de muchos puede sonar hasta cobarde. Prefiero explorar y sacar lo que hay en mi interior con una imagen ficticia antes que un de verdad.
Recuerdo que esta película (adquirida en el videoclub EMULE en XVID con sonido AC3) , la ví una noche hace 3 años bastante tocado por temas personales. Una semana horrible y ese día especialmente; un sábado; durante el día había sido duro. Quizá por eso me caló más hondo de lo normal. No valgo para crítico de cine ya que antepongo mis sentimientos y sensaciones a lo que se espera ver-valorar en una película. Por eso a veces las películas peor valoradas en crítica suelen ser las que más me gustan a mí. Así que me conformo con dejarlos en este rinconcito que es mi blog.
La canción que hoy quiero compartir, es dígamos la melodía que acompaña al debut de la muchacha en el mundo del patinaje. La cantante se llama Diana Degarmo y la canción Reaching for heaven .
Reitero que la escena en cuestión es varias veces más intensa cuando has visto toda la película y estás totalmente inmerso en la trama de la misma; que verla directamente ahora. El momento orgullo de la madre. El momento respeto de las contrincantes. El momento en que la protagonista se levanta y lucha contra todo lo que le impide realizar su sueño...
ARRRRRR!!!!!
Y es que, al igual que con otras melodías, me encanta cuando los fans realizan trabajos personales y sacan lo mejor de una película compartiéndolo con otra. Ejemplo de ello es la melodía acompañando la primera película que mi hermana vió en el cine cuando era txiki. La Bella y la Bestia (trabajo realizado porvdkrose):
Una de las obsesiones que tengo, siempre han sido las Bandas Sonoras de Películas. Y como me dijo alguien una vez: "Cuanto más épicas suenen más me enamoran..."
Quizá por eso las Bandas Sonoras de películas son; desde siempre; uno de mis Talones de Aquiles. Unas melodías que inclusive en el metro pueden hacerme evadirme a mil historias con imágenes que mi mente crea para la ocasión. Todos nosotros podemos poner una banda sonora a nuestra vida. Y depende del momento puede sonar de una forma u otra. En mi caso, difieren mucho las bandas sonoras que puede tener mi vida, a las que puede crear mi mente conmigo de protagonista. Pero bueno...
Aquí os presento una melodía compuesta por uno de los grandes James Newton Howard. Una intensa melodía que a día de hoy me sigue erizando la piel cuando la disfruto en la genial película DINOSAURIO de Disney. Increíble el estribillo de la parte más épica en el minuto 1:30. ARRRRRRRRRRRRRR!!!!!
Fragmento de la película TODD Y TOBY de Disney, acompañado por la melodía STAND TOGETHER de la película en la misma compañía Dinosaurio.
Otra película digna de mención en la omnipotente factoría Disney es la de HERMANO OSO. La cúal, pensando que iba a ser una película un pelín pastelona me sorprendió gratatemente con increibles escenas de acción. Edición del vídeo, también acompañada por la misma melodía.
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