Siempre he sabido que en lo musical a mi las melodías me mueven bastante más que las letras. Por eso creo que disfruto ingentemente con la B.S.O de películas. Siempre he dicho siempre...
Sin embargo, si tuviera que delimitar una época en la que tomara consciencia plena de este gusto, esta pasión por el ámbito de lo musical, podría decir tranquilamente que fue allá por 1992 cuando en el cole una profesora (Gizarte nos enseñaba) nos trajera una cinta cassette llamada OCARINA. Donde salía un tipo de gafas con grepas muy parecido al Gran Tamariz. Y otro con pelo rizado partiéndose el culo.No recordaba mucho más de esta cinta. Solo sé que le pedí una copia de la cinta a la profesora para disfrutarla yo. Y me la dió. Nunca había escuchado melodías tan relajantes como aquellas a pesar de escuchar muy remotamente los TUBULAR BELLS de Mike Oldfield. (En aquella época no era tan fácil el acceso musical como lo es hoy día gracias a Inet.)
Curiosamente, esta semana me he hecho poco a poco la maratón de películas y OVAS de la saga Dragoi Bola. Y viendo el de Tapión y su ocarina, un flash me ha hecho recordar aquella cinta que sigo teniendo guardada a buen recaudo junto a otras cintas de mi aita. A pesar de ello, me he puesto a buscar en la red y me ha venido la nostalgia cuando he dado con:
Esta canción me la llegué a saber de memoria con todos sus instrumentos y acordes cuando la escuchaba en la cinta allá por el 92'... Creo que estaba en 6º o 7º de EGB.
Así que bueno... Como hoy día ya no gasto de usar CASSETTES a pesar de que he digitalizado en MP3 la mayoría de mis cintas; me ha dado por buscar en la red los discos de OCARINA que vieran la luz... Y me he llevado una grata sorpresa al ver que fueron unos 5 en total...
Mientras preparaba algunas cosas para cierto cumpleaños que está al caer, tenía de fondo el WINAMP con mi "main soundtrack" con el popurrí de canciones que voy acumulando. Y no sé porqué, pero me ha dado por concentrarme en las ochenteras. Hasta aquí todo correcto. Lo genial ha venido cuando al ponerme a navegar, me ha salido en relacionados un vídeo que me ha dejado con el culo torcido. Luego he sonreído como un niño y me ha dado un alegrón por ver que la canción es algo más conocida de lo que me esperaba. (Click aquí para recordar)
Y tengo que reconocer que como clímax esperaba/deseaba ver al grupo THE CYBERTRONIC SPREE convertirse en vehículos al final de la canción. Pero eso no ha sucedido... SNIFFF SNIFFF!!!! ¡Que pena!
Sí es que la nostalgia no tiene porqué estar reñida con la forma de ser adulta y el pensamiento infantil. Y es por eso que canciones como esta me siguen erizando la piel tal como lo hacían cuando era txiki...
El tiempo pasa, sí. Y efectivamente a más creces más ves muchas cosas
que antes te pasaban desapercibidas. Pero cuando melodías como esta te
siguen provocando escalofríos provocados por la piel de pollo, es porque
son melodías atemporales. Y de eso tuvieron mucho que decir artistas
como Nino Bravo, Freddie Mercury, Kurt Cobain dentro de Nirvana o incluso Tino Casal con su versión de Eloise...
Artistas adelantados a su tiempo de algún modo y que dejaron un legado
para que pase el tiempo que pase sigan estando muy presentes en la
memoria popular...
Gracias a un corto de Notodofilmfest que compartió un amigo por CaraLibro ayer, me llévo a publicar la entrada anterior, y mencionar a Manuel Peiro. El cúal es recordado a través de sus trabajos de doblaje. Y de aquí empecé a recordar aquellas películas en las que había trabajado e inevitablemente me llevó a recordar su actuación en la fantástica película de animación "Asterix y la Sorpresa del César"... Cuando pienso en esta película me nace esa sensación nostálgica como pocas. Y es que fue la película con la que conocí los personajes de Uderzo-Goscinny a pesar de llevar más de 20 años inventados y desarrollados. (Sí, se dieron a conocer en 1959, y yo los conocí cuando era txiki allá por el 86' hagamos cuentas).
A raíz de esta grandiosísima película (para mi gusto la mejor de todas
las películas de animación sin mencionar las abominaciones de actores
reales que hicieron cuando ya estuve entrado en años), me nació el
interés por los CÓMICS. Y aunque oficialmente solo tengo 2 cómics en
euskera, el resto de cómics que cayeron en mis manos me los leí gracias a
los libros semanales que sacábamos en la biblioteca del cole.
Y no puedo negar las grandísimas carcajadas que me provocaban las aventuras de los Irreductibles Galos. Sobretodo cuando en la susodicha película, Astérix intentaba enseñarle AMABILIDAD a Obelix. Y este toma la versión adicional de la enseñanza... Aún recuerdo mi escena favorita con total detalle:
Obelix: "¡¡Asterix!! El romano de la puerta con el que has sido tan amable, está siendo muy amable conmigo. ¿Puedo ser amable con él?"
Asterix:"¡¡Naturalmenteee!!"
Obelix:"Por favor romano, ¿puedes levantar un poco la barbilla para que pueda ser amable contigo?"
Diosss... Lo que me pude reír con esa película. Y mira que las he visto y poseo todas (Sí, en VHS original, salvo la de la Sorpresa del César que la tengo grabada de LA 2 con anuncios, y entre ellos el mítico de ZAPATOS GARVALÍN - MODA INFANTIL), pero de todas, mi favorita es esta película. Incluso teniendo en consideración las modernas de América y los Vikingos que estaban a la altura de las clásicas, no la superan ni siquiera a día de hoy.
Alguno dirá que me puede la vena nostálgica y que para gustos están los colores. Y aunque no le falta razón, si nos ponemos objetivos, solo habría que valorar la calidad de la animación así como la historia.
A nivel de animación, por ejemplo, los personajes, los escenarios, así como los efectos especiales estaban muy bien desarrollados para la época y más aún comparándola con las películas anteriores y otras películas de distinta índole. De hecho, ese toque colorista en los bosques... Esa grandiosa escena de lucha al atardecer con los romanos al secuestrar a Falbalá o incluso esos minutos en los que Panoramix prepara la poción mágica acompañado de ese búho que le observa. Son escenas muy coloristas, y que poco tienen que envidiar con esas escenas más dramáticas, adultas y oscuras que vemos en la película. Como la soledad de Idefix persiguiendo la cantimplora. La melancolía de Falbalá cantando en el coliseo todas las noches. O el tenso momento en el que; como grandes amigos; Asterix y Obelix discuten y uno de ellos es secuestrado dejando al otro la labor de rescatarlo antes de que el agua le ahogara...
Hay que reconocerle la total calidad de la animación y lo que nos transmiten esas escenas que; siendo crios; muchos no las valoraban como cuando ya tienes unos cuantos años más encima.
En cuanto al argumento, también hay que reconocerle gran calidad. Pretendía aunar la historia de 2 de los cómics que pudimos leer, en una gran historia troncal. De hecho es tan grandiosa que te quedas con la sensación de que la película es demasiado corta para detallar todo lo que sucede. Y es que a diferencia del resto de películas de la saga (a excepción quizá de las 12 PRUEBAS), suceden muchísimas cosas, y de una forma tan coherente que en ningún momento sientes la sensación de que hayan metido las escenas con calzador.
(Cosa que sucede muy muy muy habitualmente con las peliculas "recortadas" que distribuyen los miserables de la FOX.)
Y aunque no lo he listado en mis argumentos iniciales, si tomamos en consideración la película en castellano, la labor de doblaje de la misma es simplemente sublime. La voz de Asterix a manos de Manuel Peiro le da esa personalidad única que las demás voces considero no han tenido ni siquiera en las más clásicas. De hecho creo que es la mejor voz de doblaje para un Asterix que hayan hecho nunca. Con la de Obelix y resto de personajes me pasa igual. Y es que no puedo pensar en una voz más magistral para el César que la de Simón Ramirez. Esa escena acompañado de la pantera mientras su centurión le va contando lo de los regalos de "toooodas las regiones..." - "Bueno, de casi todas...".
La verdad es que, cuesta ser objetivo con una película a la que le guardas tanto cariño y nostalgia, pero me alegra saber que siendo objetivo, las críticas que va a recibir siguen siendo favorables para una película que sigue siendo tan enorme visual, argumental, humorística y entretenidamente hablando 30 años después de su estreno oficial.
Y no es de extrañar, para una película que se regía absolutamente por una buena historia cosida por multitud de puntazos de humor todo lo que se pueda decir es poco. ¿A que me refiero con puntazos? Desde el enorme pie de Panoramix, la parte de la instrucción (publicada en la parte superior), lo de la amabilidad con Obelix, y la parte del coliseo donde empieza a preguntarle a Asterix todas las dudas que tiene sobre el viaje que han vivido mientras apaliza a los gladiadores sin darse cuenta... No... No son las únicas escenas, pero sí inolvidables nostálgicamente hablando.
Y aquí entraría también la de BRETAÑA donde en castellano repetían dobladores. Pero que aún siendo muy grande, la de LA SORPRESA DEL CÉSAR se llevaba el gato al agua. Aún así, os formulo una pregunta que a más de un@ que haya disfrutado de esta película de seguro le ha llevado por el camino de la amargura. ¿Quien no recuerda la grandiosísima y pegadiza canción francesa que abría la película?
Yo estuve años intentando evitar tararearla, pero no fui capaz. Y ahora que la he rememorado para escribir esta entrada, estaré otra década más intentando borrarla de mi mente...
En fin, considero esta película como Cortocircuito 2oE.T., si no las has visto, no has tenido infancia.
Este vídeo ya tiene algún tiempo desde que lo viera por primera vez. Sin embargo esta noche he tenido un sueño nostálgico, y me ha hecho recordarlo de algún modo. Es un vídeo especialmente dedicado para todos aquellos que crecimos y disfrutamos de la época dorada de Lucasarts con sus aventuras gráficas. Para todos aquellos que vimos el gran declive que sufrió la compañía cuando abandonó las aventuras gráficas que la habían hecho grande. Para todos aquellos que encogimos corazones cuando George Lucas vendió la compañía a Disney, y Disney tomaba la "decisión ejecutiva" de disolver Lucasarts fusionando a parte de su plantilla dentro de Disney INC Games (o como narices se llamara entonces).
La verdad sea dicha... Cuando algo bueno desaparece por malas decisiones, mala gestión o porque simplemente sale del saco escrotal de los directivos responsables es una mala sensación de pena y nostalgia, sobretodo si has crecido con esa compañía, con ese producto...
Y como este miles de casos más...
El más cercano es el de SEGA... De ser una grandiosa compañía con grandes juegos y gran Hardware capaz de hacer frente a NINTENDO, decidió dejar HARDWARE dedicándose única y exclusivamente a juegos. Pasado los años, esta semana pasada nos enteramos de que SEGA toma la decisión de abandonar el desarrollo de juegos para concentrarse en el desarrollo de minijuegos para MÓVILES y TABLETS.
En serio Sega... ¿Que clase de monos directivos e inútiles te han lastrado como compañía? Porque las malas decisiones y el más que rotundo y pésimo marketing te han llevado a perder toda seña de identidad. Antaño SEGA era sinónimo de grandes y divertidos juegos. Pero comenzó tu declive y va a llegar un día en que ese nombre desaparecerá de nuestra memoria como "lágrimas en la lluvia".
Muchos de nosotros hemos crecido con series animadas, con cómics, con manga y anime a partes iguales, y con películas de todo tipo y calado. Algunos miembros de esta gran familia no han pasado bien por el incuestionable juicio del tiempo, y cuando vuelves a verlos piensas... "¡Joder menudo zurullo! ¿Y esto me pareció impresionante de txiki?"
Y a pesar de que muchas veces pensamos en la frase: "Cualquier tiempo pasado fue mejor", a veces encontramos excepciones que aguantan bien el paso del tiempo y pueden tener la misma grandiosa calidad que tenían cuando las veíamos siendo niños.
El ejemplo que me ocupa, y razón por la que escribo esta entrada es GARGOYLES (Gárgolas). Una serie animada que me tragaba junto a mi hermana cuando veníamos del cole en La 2. A pesar de ser una serie Disney y orientada al público infantil, esta serie fue y es mucho más que eso. Una trama muy bien llevada. Villanos de calidad (puto Xanatos creo que es de los mejores Villanos que ha habido en una historia de ficción). Personajes carismáticos, y una gran cantidad de giros argumentales que hacían a la serie una obra digna de estar en nuestras videotecas.
La cuestión es que, tras muchos años sin haber visto un episodio, y
gracias a la propuesta de un socio (Dragonfan. Al que ya he mencionado
alguna vez y sigo regularmente junto a sus aportaciones en BLOG), he tenido y tengo la oportunidad de estar embarcado en un proyecto con objeto la serie GARGOYLES.
Y la idea fue la siguiente, publicar la serie en DUAL. Donde el audio principal será el Original Subtitulado en castellano, mientras que un servidor se encarga de sincronizar (y en más de una ocasión mejorar los horribles cortes en los TV-RIPS y marcar las escenas añadidas/censuradas) los audios en castellano de la serie; porque reconozcámoslo... Las voces en castellano también eran muy buenas. Y es la razón por la que Dragonfan me hizo la propuesta, poder tener la opción de disfrutar de ambos doblajes.
Cosa que sabiendo la gran cantidad de putadas (de las que yo era completamente ignorante) que la factoría Disney le ha hecho a esta serie, creo que como aportación a la gente que hemos crecido con estos dibujos, es un proyecto árduo interesante que sin duda estoy disfrutando.
No iba a hacer publi de este proyecto aquí en Vari por miedo a chorradas de tipo ley/politiqueo de enlaces y descargas. Pero viendo que a veces los mejores proyectos son FANMADE e INDIE, pues me atrevo a asegurar que esta es la mejor versión de Gargoyles que podemos ofrecer en la red. Al fan nostálgico le respetamos el doblaje en castellano. Y al fan acérrimo, le dejamos la versión V.O.S. Así que, para conocer de primera mano el proyecto del que os hablo pasáos por Burguillo Team en el siguiente enlace: (Gargoyles en Burguillo) La primera temporada ya la tenemos completa, y semanalmente, cada Sábado tenéis una nueva publicación.
Desde luego la serie merece mucho la pena. Y reitero que que ha envejecido tan bien, que sigue siendo algo a lo que nadie que presuma de haber tenido infancia noventera debería haber renunciado a disfrutar.
Para la gente de cualquier generación, y más aún con el apogeo de la TV hace ya tantas décadas, siempre ha habido anuncios que recordamos por alguna razón u otra. Para la gente de mi generación, hablar de esos anuncios es abrir un veto nostálgico donde la frase (no del todo cierta): "cualquier tiempo pasado fue mejor" hace a veces su aparición. Y es que muchos de nosotr@s recordamos anuncios de TV de cuando éramos txikis, y con muchos guardamos un grato recuerdo. En mi caso, tengo cientos de ellos solo por el hecho de ser anuncios viejunos.
A colofón de todo esto, la razón de esta entrada es el REMEMBERING de un mitiquísimo anuncio que un grandísimo porcentaje de estas personas teníamos en nuestra memoria grabado a fuego, y sin embargo una gran mayoría no recordaban con detalle. Tanto así que se generaron diversas leyendas urbanas acerca de la veracidad de su existencia. Razón por la que; sabiendo que INTERNET siempre es un abanico de posibilidades; de ese porcentaje de personas, más de la mitad nos hemos pasado la última década buscándolo por la red sin éxito. Ni San Google lo tenía indexado porque aún nadie había subido el anuncio a la red. (Hasta hace 3 años que el anuncio fue finalmente subido a Youtube) ¿De que anuncio o spot televisivo estoy hablando? Del mítico CENSURADO y ELIMINADO anuncio de LOIScon imágenes de GHOST IN THE SHELL mezcladas con una escena erótica de U-JIN BRAND. Y es que, muchos profanos llegaban a asegurar que la escena erótica efectivamente estaba emplazada en la película Ghost in the Shell, y se hacían con ella para verla sin cortes (¡Ay cerdetes!). Como eso NO era posible porque esa escena erótica era de otro anime, la gente extendió el rumor de que existía una versión EXTENDIDA de Ghost in the Shell donde había muchos minutos de metraje erótico que habían quitado de la "versión comercial".
Anda que... Nos dan gato por liebre y seguimos sacando tajada diciendo que es javalí.
"Nadie lleva LOIS..."
"Nadie lleva LOIS..."
"Nadie lleva LOIS..."
(El spot comienza en el segundo 7)
La existencia de este anuncio ha sido puesta en duda durante años por mucha gente excéptica que no lo recordaba y seguían el patrón: "Si no lo he visto no existe". Y defendida por el recordado confirmado de los muchos que sí recordábamos el anuncio grabado a fuego en nuestras retinas. Pero claro está, sin pruebas, este anuncio era como la leyenda urbana de Sorpresa, Sorpresa sobre Ricky Martin, el armario y la mermelada en el chumino de la adolescente que se supone iban a sorprender.
¿La diferencia? Que lo de Sorpresa, Sorpresa fue y sigue siendo una leyenda urbana que a día de hoy cientos de personas juran y perjuran que lo vieron, y sin embargo este anuncio de LOIS sí que existió y fue emitido en televisión. Aunque por motivos obvios fue eliminado de la parrilla en poco menos de 1 mes tras su emisión en los canales nacionales y autonómicos sin restricción de horarios(estoy seguro que muchos chavales descubrieron su sexualidad por derivación de este spot).
Para todos esos niños, prepubers y adolescentes que vimos el anuncio en la tele nos pilló con la defensa baja de lo que íbamos a visualizar en él, y es que ver unos (como decían mis mayores) "dibujos chinos de esos" echando un polvo en "pelota picá" sin ningún tipo de censura, era algo como poco extraño, polémico y surrealista que nadie se esperaba en la época. Y teniendo en cuenta que por aquel entonces (inclusive a día de hoy) trataban el anime y el manga como inventos del demonio y de los psicóticos, pues la polémica estaba ya bastante más cargada para el eterno debate.
Yo solo estoy seguro que muchos de los muchachos que vimos el anuncio además de; por motivos obvios; poner a prueba nuestra virilidad, no pudimos evitar pensar que habría pasado si esas escenas sucedieran con Dragoi Bola, Ranma o Caballeros del Zodiaco liando a Atenea o Marin de protagonistas.
Sea como fuere, una vez que te has repuesto del anuncio, y echando mano de tus recuerdos, lo que más llama y llamaría la atención del anuncio de LOIS entonces, es que las voces de doblaje durante todo el metraje del spot con Ghost In The Shell hasta el final con la escena erótica de U-Jin Brand, eran las mismas que habían participado en el doblaje de las películas.
Yo solo recuerdo mi razonamiento infantil por entonces cuando pensaba:"¡Claro! ¡Lois quiere hacer la competencia al anuncio SPACEMAN de LEVIS, y por eso ponen una escena guarra!"
Pero al final del todo, y como muchos de los que conservamos una buena memoria para los detalles sabemos a ciencia cierta; sin pruebas en una hemeroteca; el intentar recordárselo a la gente que nunca vió el anuncio, era como intentar convencer a toda esa gente que aseguraba haber visto la escena de la mermelada y Ricky Martin en Sorpresa Sorpresa.
Como creo que ya he comentado en alguna entrada anterior, yo de crío veía el programa de Sorpresa Sorpresa junto a mis padres, y recuerdo como si
fuera hoy mi sensación de impotencia cuando esa mañana; posterior al
programa nocturno; todos los compis del cole hablaban sobre ese suceso
de Ricky Martin.
Había visto el mismo programa que ellos la noche anterior y no recordaba que hubiesen emitido esa escena tan bizarra y surrealista; además de que esa noche Ricky Martin no había estado en el programa. Pero la gente juraba y perjuraba que había sido emitido, y algunos aseguraban haberlo grabado en VHS. Cosa divertida porque siempre te daban largas cuando pedías ver la prueba del delito.
Aunque lo que más llama la atención de este suceso no es la inverosimilidad, ni el surrealismo de esa escena; si no la rápida expansión de la leyenda urbana, ya que en apenas 3-6 horas la noticia corrió y se expandió como la pólvora en llamas por toda la península, y aún no disponíamos de los medios que tenemos hoy día con INTERNET y las Redes Sociales...
Para mi hay 2 lenguajes universales. El primero queda reducido a la comunicación mediante los elementos básicos de una tabla periódica. Y el segundo es quizás el más extendido por su simpleza y alto poder evocador, la música.
La música es universalmente el lenguaje más poderoso a la hora de representar sensaciones, sentimientos, recuerdos, estados de ánimo, lugares e incluso formas de ser de las personas. Esa combinación de melodía y armonía hace que quien más o quien menos despierten en nosotros todo lo listado. Sin embargo, ¿cuando una canción se nos convierte atemporal?
Es curioso reparar en que todas esas canciones que te han gustado a lo largo de tu vida, hay veces que quedan reducidas a un tercer plano cuando llegan otras nuevas a sustituirlas. Sin embargo, esas canciones que quedan ahí, esas canciones que te ponen la piel de pollo a pesar de que haga décadas que las escuchas, son las que podemos considerar atemporales. Nunca jamás encontrarás canciones que actúen de sustitutas.
Yo siempre he tenido una predilección clara en mis gustos musicales. Adoro las B.S.O, y tengo 2 grupos musicales como favoritos. Sin embargo, tengo que reconocer que a nivel nostálgico y atemporal, las canciones que más me marcaron fueron las ochenteras que me rodeaban de crío. Y teniendo en cuenta que soy una persona con una marcada sensibilidad, la nostalgia es algo que siempre tengo a flor de piel. A pesar de que procuro que las sonrisas sean el pan mío de cada día.
Es por ello que 2 de mis canciones atemporales favoritas son de los 80. La primera, la conocí como COVER de una serie de dibujos que veía de txiki (The Racoons - Los mapaches). Una canción de 1988(el mejor año de mi vida, cuando allá por Abril naciera la segunda mujer que más quiero). El tema era interpretado por Lisa Lougheed y se llamaba "Run with us". Y aunque en la INTRO y el ENDING de los dibujos esta canción no salía como tal, sí que fue mostrada en algún corte de publicidad que hacían antaño en las cadenas de TV poniendo videoclips musicales. Huelga decir que me encantó. ¡Fijáos en ese pelazo! ¡¡Ochentero a más no poder!! (Como comentario Russell adicional -Gracias Crowie por acuñar este término-, Lisa Lougheed daba voz a Lisa Mapache; uno de los mapaches protagonistas en la versión original de los dibus.)
La segunda canción, y quizás la más importante entre mis canciones nostálgicas atemporales favoritas de los 80 es por supuestísimo la interpretada por la mujer de la voz rasgada: Bonnie Tyler (Sergia Dalmo pa'los amigos). Cantando así mi tema favorito titulado "Holding out for a hero". La que la gente comunmente llama "I need a hero".
Esta canción me ha tenido enamorado siempre. No solo por su ritmo pegadizo y potente. No solo por esa inconfundible e incombustible voz. Si no porque cuando ponían las barracas en la plaza Josu Murueta(cuando la misma era un descampado de suelo de gravilla), en el desaparecido "Tren de la Bruja"(en adelante sustituido por el "Dragón") solían ponerla a todas horas. Nunca supe su nombre. Solo conocía la canción por como sonaba (y resonaba de puta madre). Tampoco entendía lo que decía la cantante. Pero eso siempre me ha dado igual, ya que toda mi vida he basado mis gustos musicales en lo que me evoca la melodía. Con lo cúal es posible que me gustasen y me lleguen a gustar canciones en idiomas que desconozco y que hagan apología del nazismo, racismo y exterminio de personas porque sí. Si la melodía es buena, me importa bastante poco la letra. Con "Holding Out For A Hero" me sucedía algo similar. Cuando escuchaba esta canción se me ponía la piel de pollo y sufría un subidón de adrenalina. Tal como me sucede ahora con determinadas canciones en las B.S.O. Y cuando llegó mi película infantil favorita llamada CORTOCIRCUITO 2 y esta canción formó parte de la escena de persecución final descubrí lo que la palabra CLÍMAX representaba en el diccionario. (Click aquí para leer la entrada publicada).
Siempre he sido así. Siempre me ha cautivado el sonido. A pesar de que pueda reconocer que hay letras increiblemente profundas dignas de admirar, soy de los que piensan que si quiero letras, me leo un libro. A mi dadme melodías. Si estas me provocan sensaciones, ya han hecho el trabajo para el que fueron creadas.
En el único caso en el que hago la excepción de admirar la letra es en el Hip Hop. Que a pesar de ser un ámbito que me gusta más bien poco, la gracia de este, está en sus letras. Y es por ello que tendría que hablar de las canciones de mi hermano. Pero no lo voy a hacer en esta entrada porque aqui hay un segurata que no le va a dejar entrar por no ser canciones de los 80. KAR KAR KAR!!! Más o menos como sucedió en el primer concierto que diste en el Gaztetxe... ¡Puto gorila el que no te dejó pasar!
No recuerdo cuando fue la primera vez que vislumbré este juego. Aunque sí recuerdo el lugar; y fue en los viejos ordenadores del cole, donde para funcionar había que cargar primero el Sistema Operativo DOS con un disco de arranque de 5 y cuarto y casi 1 minuto después utilizar otros discos por cada programa que quisieras utilizar. Recuerdo con especial cariño juegazos como LA PULGA, DOCTOR LIVINGSTONE, GOODY(Juegos que poseo originales de aquella época y que gracias al DOSBOX próximamente haré gameplay de todos ellos), un juego de baloncesto 1vs1 que tenía replays a camara lenta cuando encestabas, el ARKANOID clásico, un programa de GEOGRAFÍA ESPAÑOLA/EUROPEA donde a modo de AHORCADO había que adivinar el nombre de la provincia y luego mover la provincia a su lugar específico en la península. Y por supuestísimo el LOGO con el AVANZA TORTUGA, RETROCEDE TORTUGA, GIRA DERECHA (Grados), GIRA IZQUIERDA (Grados), REPITE…
En fin… Grandes clásicos que recuerdo con especial cariño por el simple hecho de cobijarse en mi nostalgia. No obstante hoy voy a presentar LA ABADÍA DEL CRIMEN. Uno de los mejores, por no decir el mejor juego español de la época dorada de OPERA SOFT allá por los 80’. Un juego que; debido a su originalidad por entonces y los gráficos de falso 3D asimétrico, así como una historia absorbente basada en la obra de Humberto Eco; se hizo un hueco en la mayoría de los corazones de los jugones de mi edad. El juego a día de hoy posee de un REMAKE dignísimo a la altura del clásico, porque lo respeta todo y añade algunas mejoras visuales sustanciales. Y a día de hoy; reitero aún sigue sorprendiendo en ciertos aspectos, teniendo en cuenta la época en que fue desarrollado.
(ACTUALIZACIÓN 16-09-2013 - Retractarme de mis palabras, ya que finalmente he comprobado la veracidad del texto tachado y que en la versión anterior de esta entrada negaba rotundamente):
TEXTO A RETRACTAR: Según dichos de personas que “relativamente” aportan documentos gráficos en YOUTUBE sobre ello (y otro buen montón de personas que se lo creen y se suman al carro de la falsa veracidad) se dice que el juego en su versión PC poseía de un curioso sistema ANTIPIRATEO que con una mala copia del juego; cuando estabas en la iglesia y en las oraciones debiera de sonar un fragmento del AVE MARÍA(sintetizado) sonaba un audio que decía “Pirataaaa, pirataaa, pirataaa” hasta cerrarse el juego automáticamente. Yo no quiero mojarme a confirmar o desmentir este hecho. Porque no lo he visto con mis propios ojos, y porque no confio en la palabra de la gente que no conozco. Pero tras hacer mis pruebas con las herramientas mencionadas (pc tools) por la gente que afirma que esto existe. No he obtenido pruebas fehacientes de ello. Y sintiéndolo mucho por toda la gente que se cree esta LEYENDA URBANA; publicada por un usuario en la red hace más de 6 años; podría decir que no es cierta. Más que nada porque todas las noticias, páginas y portales que se hacen eco de esta noticia y la publican como cierta están fechados a posteriori de la publicación de este usuario. ¿Como es que no se ha publicado ninguna noticia ANTERIOR al 2007 que se hiciera eco de esto? Me da la sensación de que este HUEVO DE PASCUA es igual que el famoso vídeo de Sorpresa Sorpresa de RICKY MARTIN y la MERMELADA / MIEL / SIROPE según versiones. Existen centenares de personas que afirman haber vísto aquel famoso programa y a la hora de la verdad nadie da pruebas concluyentes. Y los vídeos que hay sobre este HUEVO DE PASCUA en Youtube, no es que sean dignos de confianza, ya que no demuestran nada más allá de que el tipo que los grabó tiene sendos conocimientos de informática retro y que en las grabaciones podía haber puesto una grabadora reproduciendo sonido al lado de la cámara que graba... En fin, finalmente podría mojarme un poco y afirmar así que esta información es una auténtica leyenda urbana sobre el juego. Más falsa que el pelo del CAPITAN GARFIO en HOOK. Y podría confirmarlo ya que poseo el original de PC de OPERA posterior a la versión MSX y AMSTRAD y por supuesto un par de versionas piratas del juego cuando se podía copiar sin problemas en los viejos discos de 5 y cuarto. Y tanto como con uno, como con los otros, haciendo el pirateo con pc tools, no sale el supuesto huevo de pascua. De hecho, el GAMEPLAY de arriba, está grabado con DOSBOXutilizando la versión más vieja que tengo del juego para DOS. Y que la gente se crea lo que quiera, pero teniendo un poco de sentido común, por mucha tarjeta de sonido que pudieras tener en aquella época, no existía ninguna que tuviera la definición de audio tan potente como para procesar pistas de audio como el supuesto “AVE MARÍA” y el “PIRATA PIRATA”. Añadiendo además que el COMPRIMIDO y PROCESADO de las pistas de audio por aquella época era bastante deleznable en cuanto a opciones y por mucho que los procesáramos, ¿donde y como entrarían los audios sintetizados en los no más de 250kbs que ocupaba el juego? Gente, creed lo que os de la gana. Al fin y al cabo el ser humano es como es y no soy quien para cambiar eso ahora. Pero por muchos vídeos que veamos en la red, a los hechos TÉCNICOS me remito sobre ello. Este supuesto HUEVO DE PASCUA de LA ABADIA DEL CRIMEN me da la sensación de que es falso, falso, falsísimo.Y me encantaría que me dieran un ostiazo con LA VERDAD EN LOS MORROS si me lo mostraran insitu.Es más, ya no me meteré a desmentir o no al usuario que lo creó o dejó de crear, porque al fin y al cabo gracias a este supuesto huevo de pascua, ha conseguido mantener en el boca a boca de muchos fans el juego que a mi modo de ver debiera de ser jugado por toda generación actual y las venideras.
Os hablo de LA ABADÍA DEL CRIMEN…
Podía haber borrado el texto anterior si iba a retractarme de ello, pero me gusta dejar histórico de cambios en todas mis opiniones ya que me resulta placentero el recordar como descubrí algo, o como me mostraron algo que ansiaba, asi que, con esta actualización del 16-09-2013 a la entrada original del 24 de Mayo añado una mención especial en este artículo a JoJo de Viejunet, a quien agradezco de corazón que se haya puesto en contacto conmigo. Gracias al enlace con el artículo sobre la Abadía del crimen (click aquí para verlo), y más aún con las versiones publicadas y disponibles para descarga en el mismo artículo, he podido trastear el fichero IMA del juego con el DosBOX, y tras correr el juego y "recibir el OSTIAZO con la VERDAD EN LOS MORROS" al escuchar el AVE MARÍA, ahora sí que puedo decir que finalmente he encontrado información veraz en la red al respecto del huevo de pascua "PIRATA, PIRATAAA"...
Bueno, quizá no lo haya escuchado insitu, pero a sabiendas de que el SINTETIZADO del AVE MARIA era real en el juego dependiendo de la versión y de la plataforma, ahora sí que no me hace falta escucharla para saber que es cierto; ya que mi problema no era el no creerme que existiera esa frase pirata... Mi problema era la ignorancia de saber que un sintetizado de ese tipo era posible y real en las máquinas con las que crecí en el cole.
Diossss!!! LA ABADÍA DEL CRIMEN... Una obra maestra de la época que a día de hoy me sigue cediendo placeres descubriendole curiosidades. Es una lástima que la casualización de los juegos y los casual gamers no dejen oportunidad a rememorar estas joyas como lo hacemos los que crecimos con ellas.
En fin, sea como fuere, hoy vengo a reconoceros tristemente (por no haberlo conocido antes) que mi más reciente descubrimiento en calidad Youtuberil a nivel extranjero y que tiene disfrutando de su contenido publicado ha sido un tipo que se hace llamar “That Guy With The Glasses”, y que lleva un par de canales en los que hace críticas humorísticas de cine. Y aunque podría detallarlos mucho más, voy a centrarme en presentar tan solo el personaje que me ha enganchado…
Y ha sido el personaje que encarna con el nombre de “NostalgiaCritic”. ¿Por qué? Porque desmenuza películas y clásicos con los que muchos hemos crecido aprovechando una grandísima carga de humor, energía y muchísimos toques de sarcasmos e ironías. Puede que estés o no de acuerdo con su crítica. Y puede que esté poniendo a caer de un burro a tu película favorita. Pero como lo hace el jodío es digno de la carcajada más sonora que puedas entregarle. He empezado a seguir sus vídeos y tengo que reconocer que no me reía tanto con un Youtuber desde Loulogio, YellowMellow y Jagger. ARRRRRRRR!!!
Os voy a dejar aquí presentados unos cuantos vídeos del NostalgiaCritic subtitulados como los 2 anteriores por otro usuario hispano llamado MrDonZea:
Reitero que, puedes estar o no de acuerdo con la crítica... Pero este tio destila calidad en sus vídeos. Y desde luego las carcajadas en ciertos momentos surrealistas dignos de un paciente de psiquiátrico cuando le entra la mala leche con las escenas que le disgustan en los guiones de las pelis, es que me parecen tan intensas y geniales como los vídeos deMister. Jägger.
Me he tomado la libertad de crearme un mapa con el motor gráfico SOURCE de Valve para desarrollar una cabecera específica para GAMEPLAYS. Y puesto que llevaba ya mucho tiempo queriendo plasmar un poco de mi nostalgia por esos juegos a los que jugaba cuando tuve mi primer ordenador con 16 años; he aprovechado la coyuntura para estrenarla con un gameplay de un clásico entre los clásicos; y que más de uno añorábamos. SPEED DEMONS de las desaparecidas DINAMIC MULTIMEDIA y EFECTO CAOS S.L.
Como ya he dicho, este juego; este clasicazo; nos viene de la mano de DINAMIC MULTIMEDIA, a nivel de calidad eran como lo que para mi hoy día esFX INTERACTIVE juegos de calidad a precios más que asequibles. Lo que viene siendo “juegos para jugones”. El cd del juego venía con 2 versiones (y un buen puñado de vídeos y tráileres de otros juegos como PC FUTBOL, ATMOSFEAR, JUSTICIEROS, ETC): La versión para WINDOWS 95 que te permitía jugar vía IPX con hasta 6 amigos. Y luego la versión para MS-DOS que solo te permitía jugar localmente a pantalla dividida. Y aquí, he de reconocer que gráficamente se veía mucho más nítida la versión MS-DOS que la W95. Pero bueno, eso ya es recurrir a los recuerdos.
Bebiendo mucho del diseño de otro mítico como DEATH RALLY y SUPER OFF ROAD, la jugabilidad de SPEED DEMONS era ingente. Adictivo como pocos; incluso teniendo únicamente 8 circuitos por los que correr. Pero el hecho de poder crearte tus propias ligas, decidir la climatología, las vueltas, carrera o contrarreloj y competir para ganar dinero y mejorar las prestaciones de tu vehículo lo convertían en uno de los más divertidos arcades de la época allá por el 97’ cuando salió (a pesar de no aportarle nada nuevo al género). A día de hoy, conservo algunas de las ligas que me creé en su momento, y que gracias a herramientas como DOS-BOX he podido volver a rememorar. Inclusive viendo las puntuaciones de mi hermana y las mías propias; así como nuestras anotaciones divertidas y desafiantes a la posteridad.
Son ingentes la de horas que este juego me ha tenido que soportar desde que mi tía me lo regalara por mi 16 cumpleaños. Y motivo de orgullo es reconocer que aún conservo el CD original del juego con su cajita, su folleto y la pedazo de revista de DINAMIC MULTIMEDIA a tamaño DIN-A4 con pantallazos ingame que venían en la misma y el POSTER CENTRAL con los coches en plena carrera tal como se ve en la portada del juego. Son detallitos que solo pueden venir en las ediciones físicas de los juegos. Ediciones que adoro. Aunque reconozco que en los últimos 2 años estoy tirando más de las descargas digitales de Steam por falta de espacio en mi habitación. En fin…
Ya hacía algún tiempo que no publicaba ningún vídeo. Y realmente ha sido más bien por estar liado con otros frentes que voy sacando poquito a poco; y de los que a futuro espero poder compartir. No obstante, para celebrar el desarrollo final de mi cabecera para vídeos que publique, me he dado el capricho de crear un vídeo dedicado para todos aquellos nostálgicos de mi edad que disfrutaran con los animes de los 80-90.
Muchos crecimos con Dragoi Bola, Ranma, Campeones, Caballeros del zodiaco, larguísimo etc. Sin embargo una serie que aunque tuvo que lidiar con la gran sombra que proyectaban Oliver Atton y Benjamin Price; era una serie con identidad propia. No tuvo ni por asomo tantos episodios como la clásica, pero sin embargo dejó muy buen recuerdo a los muchos que disfrutamos de ella.
Hablo de SUPERGOL (Ganbare! Kickers), donde hará unos 3 años descubrí; gracias a un vídeo en Youtube; que la serie tenía un final que NADA tuvo que ver con el final que nos llegó a nosotros a la península. Aprovechando la presentación de la CABECERA VARIEDALIA 2013 para vídeos os dejo también que disfrutéis del final alternativo que no muchos espectadores han tenido la oportunidad de disfrutar.
Como no podía ser menos, los jodíos japos son únicos a la hora de hacer todo lo que hacen... Y como siempre he dicho millones de veces en este blog, las canciones pegadizas son lo suyo. Aprovechando que hablo de SUPERGOL, voy a situar 3 de mis canciones favoritas en la O.S.T del anime:
(A pesar de que mis dos series anime favoritas siempre han sido y serán DRAGOI BOLA (ETB 1) y RANMA (Antena 3), no voy a hablar de ellas aquí porque quiero centrarme en LA 2 y TELECINCO. Con otros dibujos que a ciencia cierta más de un@ recordaréis.)
No es la primera vez que escribo una entrada con grandes dosis de nostalgia en este blog. Así que, esta entrada va dedicada a mi generación. Los del 82 de Naranjito. Aunque realmente se la dedico a todo aquel/aquella que haya conocido cualquiera de estos pocos dibus que os voy a presentar.
En fin, quiero comenzar la entrada con un OPENING que llevo años queriendo encontrar en la red, y nunca me había puesto a ello como dios manda. De hecho solo encontraba la versión integra en japonés. Que quieras que no, siempre he dicho que uno de los dones de los japoneses es conseguir ritmos y canciones pegadizas. Pero no era la versión que yo recordaba del opening.
También quiero decir que ahora que lo miro con caracter retro, es increíble la cantidad de dibujos animados y series que me he tragado de crío. Al contrario que ahora, que ya no sé ni que es una televisión, más que un aparato con el que limpiarte el culo usando la parrilla de ciertos canales. Pos bueno, en la época de Truñocinco... EJEM... De Telecinco cuando era "Tu televisión amiga", había oleadas de anime inundando la cadena por las mañanas antes de ir al cole, y por las tardes con el programa SUPERGUAY (un programa presentado por Miliky y su hija Rita Irasema).
Estos dibujos que recuerdo con especial cariño trataban el día a día de un perro llamado SPANKY(más parecido a Chicho Terremoto por su forma de ser, que en la del humilde animal que pretendía ser en realidad).
No me meteré a hablar de que era lo que promovían estos dibujos, porque creo recordar que Spanky
se enamoraba de su dueña, y a estas alturas de PÉRDIDA DE INOCENCIA me haría navegar por aguas bastante cenagosas.
Sé que solo me rijo por el recuerdo, pero los dibujos en si mismos eran divertidos. De hecho si tuviera que hacer una odiosa comparación sería la de una extraña mezcla de CHICHO TERREMOTO con DR. SLUMP (Arale y cía).
Otros dibujos que si bien no llegaron a engancharme, su intro en castellano me parecía espectacular.EXPLORADORES DEL ESPACIO:
Nos trasladamos ahora a otro canal que en cuanto a nivel cultural de su parrilla era y es 1000 millones de veces mejor que el anterior; La 2 de TVE. Aquí también se solían respetar mucho los espacios infantiles antaño. Como un programa que mucha gente no recuerda llamado CAJÓN DESASTRE (que empezó en La Primera y acabaron pasándolo a La 2) presentado por Míriam Díaz Aroca, que a mi personalmente me encantaba. Y la simpatía de ella era genuina. Hasta que La 2 me destrozó la vida cuando contrataron a una extraña mujer alienígena apellidada Sabater que durante mucho tiempo infectó los hogares infantiles de PLEGARIAS con los críos de rodillas en el suelo y delante de la TV pidiendo a Dios (si es que crees en ello) que la susodicha dejase de decir/hacer gilipolleces y pusieran el siguiente capítulo de los dibujos que estuvieran programados. ARRRRRR!!! Ostias que me enciendo... Que me enciendo!!! Y eso no es bueno... Voy al grano...
La 2 tenia su parrilla.Y dentro de ella había verdaderas joyitas como ISIDORO EL GATO, INSPECTOR GADGET, LOS T-REX, LA ALDEA DEL ARCE, ALFRED J. CUACK, MOFLY EL KOALA, SEABERT, WOLF TEEN, LOS TROTAMUSICOS, LOS DIMINUTOS, LOS OSOS GUMMI, LOS POPPLES, una infinidad de cortos Looney Tunes de la Warner... Y un larguísimo ETC que ya iré desgranando a futuro si me apetece. En esta entrada solo destacaré un par de ellos. Y el primero es y será por siempre el anime de SHERLOCK HOLMES. Creo que esta serie me gustó desde un principio, quizás por su opening o por el estilo de dibujos. No lo sé... Pero cierto es que hasta donde la memoria me alcanza, me encantaban:
Otra serie de dibujos que me gustaba de crío a la hora de comer en La 2(antes de ir al cole por la tarde) era una extraña serie llamada JAYCE Y LAS TECNOPLANTAS (monstruoplantas según quién lo recuerde). Una serie que me enganchó quizá más por su opening en francés que por los propios dibujos en si mismos. Y no lo digo porque como serie fuera mala. Al contrario, dentro de su grandísima simpleza argumental de capítulos; tenían un algo que te enganchaban. ¿Por qué simples? Por que el argumento basicamente era que el prota buscaba a su padre perdido por la galaxia. Cada planeta que visitaba al final era infestado por las semillas de las TECNOPLANTAS que crecían y acaban saliendo vehículos contra los que tenían que luchar. Y si añadimos además que el elenco de personajes era genial a la vez que tópico... A saber, el prota con una mascota que hacía las de poner los momentos cómicos en términos infantiles. El mago poderoso y sabio. El tipo duro. La adolescente. Y por supuesto un malo malisimo con cara de capullo... Y no uso el doble sentido. Si no el sentido más literal que exista. Un malo maloso que tenía una cabeza enorme de planta. Te daban ganas de decirle... ¿A que no te riego?
Podría seguir con la infinidad de buenas series de dibus de La 2. Pero voy a volver con los animes de Truñocinco; a la cual empezaré a llamar Telecinco porque en aquella época molaba de verdad. A pesar de que hacían cortes publicitarios de 3 minutos cada 5.
En fin, ¿que tenía Telecinco para que sus animes molaran en aquella época? En primer lugar que esos "dibujos de chinos"(tal como los calificaba mi padre por aquel entonces) tenían canciones que todos los críos recordábamos y cantábamos en el cole. Huelga decir que cambiaban los OPENINGS OFICIALES por otras versiones más peninsulares de los mismos cantadas por Soledad Pilas. Y aunque años después descubres que los openings japoneses oficiales no deberían haber sufrido cambio alguno, tampoco te lamentas. Y no lo haces porque la nostalgia te invade cuando escuchas esas canciones. (Aunque ahora no puedas cantar una de sus estrofas sin descoyuntar tu orgullo aunque sea un poquitín - Menos mal que cantas en tu cuarto a plena intimidad).
Aquí no hablaré tampoco de las grandes joyas que tenía Telecinco: CAMPEONES, SUPERGOL, BOLA DE DAN, EXPLORADORES DEL ESPACIO, LUPIN III, o el anime de EL LIBRO DE LA SELVA(más violento y movido que la versión Disney) y larguísimo ETC. Me centraré en otras series que no tuvieron tanta actividad, pero que a buen seguro más de uno recuerda.
Para empezar con el repaso, había una serie llamada PEQUEÑO LORD de la que no recuerdo mucho el argumento, pero que me encantaba el estribillo de la pieza central que iniciaba el capítulo. Su opening:
No recuerdo nada el argumento de esta serie. Sin embargo todos los animes de la época (incluyendo Spanky) adolecían de lo mismo. La serie empezaba con un giro dramático para el personaje principal (la muerte de sus padres, su perro, sus familiares más cercanos, o el abandono...). Algo trágico le sucedía siempre al personaje principal que ya te mostraba sus bondades y defectos para irlos desarrollando a lo largo de la serie. Así que de esta serie, puedo decir que solo la recuerdo por su opening ya que me encantaba el estribillo.
En esta selección también entra en juego que mi hermana era muy, muy pequeña y por aquel entonces veíamos los dibujos juntos. Quizá por ello, también me tragué entera esta otra serie llamada RAQUETA DE ORO, de la cual el estribillo también me parecía un puntazo:
Esta serie tuvo 2 versiones. La de finales de los 80 que nos llegó a nosotros con Telecinco. Y luego una versión casi 20 años más vieja (1972) que también emitieron en Telecinco con los mismos actores de doblaje de la "versión moderna" pero que ni por asomo era tan movida. De hecho podría decirse que si mi recuerdo no me falla, la serie original de 1972 era para niñas de la época, y la de finales de los 80 era mixta. Aunque también tenía sus amoríos, los partidos de tenis eran al más puro estilo anime que todos conocemos. Cientos de pensamientos en décimas de segundo y una bola que no parece llegar a su destino.
En fin, otra serie que adoraba mi hermana y que ahora no tiene absolutamente ningún recuerdo sobre ella fue una serie llamada YOKO Y SAKI donde trataban las empalagosas/cómicas historias de dos chicas que querían triunfar en el mundo de la música y el teatro.
Voy a ir cerrando esta entrada con el opening de otra serie de la que a pesar de no acordarme del argumento central, la recuerdo divertida. No diré que hasta el punto de un Dr. Slump ni mucho menos. Pero tenía sus puntazos y como buen anime de la época no adolecía de faltarle de nada. En castellano la serie nos llegó como LOS INVENTOS DE EVA. Y su opening, como no podía ser menos era cosecha y marcas propias:
Ni que decir tiene que la forma de correr de la protagonista bebía directamente de la forma de correr de Arale y otros críos en animes similares.
Como infinidad de veces he dicho (a buen entendedor...), si me rijo por algún tipo de melodía, esta es una buena O.S.T. Y no tiene porqué ser de película. Con que sea orquestal y coral, mejor que mejor.
Aunque al final, escucho de todo, y un poco de nada, reconozco que en mi vida he tenido muchos, muchísimos gustos por todo tipo de melodías. Y al contrario de lo que vendría acostumbrando con las entradas musicales del blog, hoy vengo a recuperar 2 canciones (que no son O.S.T) que me tenían obsesionado de crío.
Estas son "MY BRAVE FACE" y "WE GOT MARRIED" del disco "FLOWERS IN THE DIRT" de Paul McCartney en el 89. Por aquel entonces, mi hermana tendría un añito.Y recuerdo, cuando la plaza Josu Murueta era una jodida explanada; y no existía la infraestructura que existe hoy; que los viernes de mercadillo en Astrabudua era para pasear por esa plaza.
Un viernes de esos mi madre me compró la cinta-cassette. Y aunque muy seguramente era para ella; puesto que le gustaban mucho los Beatles (aunque idolatra mucho más a ABBA); recuerdo un sentimiento especial cuando me la dió. Igual que cuando me compraba por navidad las cintas con los openings de mis dibujos anime favoritos. (Ya hablaré de estas cintas algún año de estos)
En fin, con el paso de los días y escuchando la cinta, empecé a coger un gusto inesperado a 2 de las canciones que daban obertura al disco. (Bonita palabra, aunque la de "We got married" era la 5ª)
La primera de ellas era "My brave face", la cúal era el single del disco. Fue la primera canción que escuché, y crucé dedos para que el resto del disco fuera similar... Y no...
Desgraciadamente el resto de canciones me aburrían. Y no porque fueran malas. El problema estaba en mí. Desde que tengo memoria, siempre he sido muy visceral con la música, y nunca he sido de escuchar las letras. Lo mío era todo melódico. Si la melodía o el ritmo de la canción no me despertaban algo en mi interior acababan por aburrirme. Aunque hoy día, estoy cambiando un poco a este respecto (pero no mucho, que no es saludable, KAR KAR KAR!!!)
En fin, no recuerdo cuantas veces llegué a escuchar estas dos jodidas canciones de la cassette. Pero los cabezales de mi radio acabaron echando humo. Cosa interesante que tras las GRANDÍSISISISIMAS HORAS que esa radio se ha pasado funcionando en los más de 20 años que tiene de vida la muy cabrona, nunca se ha averiado nunca. Y se ha comido hasta días enteros de polvo y humedad haciéndome compañía en horas de trabajo limpiando en la casa del pueblo cuando era crío.
Os lo aseguro, han pasado miles de cintas por esa radio de marca IMPEL que aún conservo, funcionando y tengo aquí a mi vera en la cabecera de la cama.
ARRRRRR!!!
Ya no hacen cacharros como antaño. O eso, o que en mi familia cuidamos bien las cosas. Sinceramente me decanto mucho más por la segunda opción.
Siempre he sido de Sega... Sega Sonic... Sonic Sega... Alex Kidd!!! HÓRDAGO!!! Canto las cuarenta!!! JERREJEMMM!!!! Comorl???
Aunque adoraba a Nintendo, ya que metía horas muertas a la saga de Mario y su hermano Luigi, el que de verdad me tenía y me tiene enganchado ha sido siempre Sonic. Ya desde el primero... Aunque he de reconocer que no me lo llegué a terminar nunca en la consola hasta que pude tirar de EMULADORES en el ordenador y con ello GUARDAR PARTIDAS...
Lo sé, lo sé... NOOB!!!
Sin embargo, Sonic siempre ha sido un estandarte para mi en cuanto a las plataformas. Hasta SONIC & KNUCKLES esta saga me parecía una imprescindible. Y ya tuvo su culmen cuando salió el increible y más que imprescindible SONIC ADVENTURE y su secuela para mi querida Dreamcast. Juegos que son las mejores entregas del erizo desde que el personaje dió el salto al 3D.
Tiempo después de todo aquello, las siguientes entregas que ha tenido, incluyendo ese SONIC 4; que nos dieron por capítulos; no es que hayan sido muy favorables para el erizo azul. Entregas que aunque no tildaban de ser malas, no eran precisamente entregas que destacaran en su currículum.
Sin embargo, eso parece que lo van a cambiar con el SONIC GENERATIONS que llevo tiempo siguiendo y acaba de salir. Una entrega que junta en una historia de viajes al pasado a los 2 Sonic que conocemos. El original y gordito de los primeros juegos en 2D, y el estilizado y moderno de las últimas versiones en 3D desde el ADVENTURE. No daré información al respecto de este juego, por toda la que podeis encontrar por la red. Pero un fan; como me considero que soy; siente profundamente que con esta entrega le han devuelto el toque de atención, frescura y sobretodo personalidad que el personaje llevaba demandando en los últimos 10 años. Ahora solo queda que la crítica; y más importante, los jugadores y fans del erizo hagan de esta nueva entrega un producto a tener MUY, MUY en cuenta. (Me encanta saber que cada uno de los 2 Sonics mantiene todas sus características y habilidades adquiridas en sus entregas durante la saga -- Comentario que va sobretodo por el Modern Sonic)
No obstante, si por algo he escrito esta entrada, ha sido porque recuerdo muy bien esas mañanas de cole cuando desayunaba viendo Tele 5(cuando era mejor canal y se llamaba "Tu televisión amiga". Y no la puta mierda que es hoy en día), Antena 3 o ETB1 ...
Muchos de vosotros; querubines sin pelos en los huevos; que estéis leyendo esta entrada, no conoceréis estos dibujos. Pero yo los recuerdo con especial cariño, porque eran 200% mejor que los dibujos de Super Mario que daban por las tardes en Super Guay(presentado por Rita Irasema y Miliki). Yo con estos dibus de Sonic me partía.
Y hoy día, las voces de doblaje siguen siendo de admirar. Ya que detallando teníamos (entre paréntesis mis personajes favoritos del actor de doblaje en cuestión):
- Sonic:Rafael Alonso(dobla gran cantidad de dibujos y mi personaje favorito fue un olvidado RAFAEL MASTENS de SUPERGOL. Aunque MR. WHISKERS hoy en día tiene su puntazo!!!).
- Robotnik "Eggman":Carlos Revilla (Uno de mis grandísimos actores de doblaje favoritos. KITT de EL COCHE FANTÁSTICO. HOMER de LOS SIMPSON, y otro montonazo de personajes.) No te olvidamos Carlos.
- Tails:Chelo Vivares (Entre muchos otros, la grandísima AMY WONG de FUTURAMA).
- El robot gordo enano de brazos con taladros:Juan Perucho(grandísimo PETER GRIFFIN de PADRE DE FAMILIA o el genial EARL SINCLAIR "Tú no mami" de DINOSAURIOS, serie en la que casualmente el BEBÉ SINCLAIR "Tú no mami!!" estaba doblado por CHELO VIVARES que dobla a TAILS aquí).
- Pollo robot:Luis Reina(EZIO AUDITORE en la saga ASSASSINS CREED y APU en LOS SIMPSON. Pos aquí, con la misma voz que tiene el pollo robot ha doblado infinidad de personajes infantiles. Pero como podéis comprobar, le oyes su voz normal y le conoces de infinidad de películas y series).
En fin, toda una serie que aunque era infantil y bebía una gran influencia de la Warner y Disney, se podía haber considerado todo un referente. Y no lo digo porque me pueda la nostalgia, no...
Bueno, un mes ha pasado. Y ciertamente tendría que haber aprovechado esos momentos libres en los que haber dejado escrita cada parte del retroanálisis, para llegado el momento solo tener que publicarla sin demoras. No obstante, y puesto que me da sumo placer el escribir, he preferido ir escribiendo los análisis poco a poco en los ratos que he ido teniendo libres.
Ahora bien, para tenerlos todos centralizados, he creado este pequeño epílogo para acceder más fácilmente a cada parte.
Espero os guste la lectura de los mismos tanto como a mi la escritura de ellos. Y es que, pudiéndome la nostalgia, ha sido un placer absoluto el compartir mis recuerdos de las entregas más clasicas de la saga hasta las más contemporáneas (siempre y cuando mi pc me lo permitiera, claro está).
Finalmente acabo con el retroanálisis de la saga; que al igual que otras muchas me ha dado grandes horas de entretenimiento y desafíos. A sabiendas de que ya ha salido el NFS XIV - HOT PURSUIT(remake del grandísimo juego para la época 98), zanjaré el retroanálisis en el último NFS al que mi viejo ordenador puede aspirar a correr. El NFS X CARBONO, que junto al NFS IX MOST WANTED serán los 2 últimos NFS a recordar en el gran listado de 10 entregas que he ido realizando en mis ratos libres a lo largo de este último mes.
Hoy hablaré acerca de la inesperada vuelta a las raíces NFS tras 2 alejadas; espiritualmente hablando; entregas como fueron los UNDERGROUND. Durante la salida delNFS VI HOT PURSUIT 2, los fans de la saga sentimos que ese juego era genial, pero que había un algo... Todos teníamos una sensación de que faltaba algo. Nunca supimos esclarecer exactamente que fué. Sin embargo cada vez que lo jugábamos y aún disfrutando de muchas de las carácterísticas propias de un buen NFS, seguía existiendo un algo que le faltaba. Un algo, que entregas anteriores ya poseían.
A pesar de que la saga había sido fiel a la entrega anual, con la salida de la pareja MOST WANTED y CARBONO, fuimos gratamente sorprendidos con una vuelta a las raíces de lo más espectacular. Unas persecuciones frenéticamente orquestadas y acompañadas por una banda sonora que te provocaba un chute de adrenalina que ni ELLIS dopado al 100% en el LEFT 4 DEAD 2 o Louis empastillado 100% en el LEFT 4 DEAD 1.
Y puesto que merece un punto y aparte en esta introducción, voy a aprovechar a situarlo para detallarlos individualmente.
NEED FOR SPEED IX: MOST WANTED
A pesar de que el 2005 no fue un gran año sentimentalmente hablando para mi, tal como trajo cosas malas, tambien me dejó cosas buenas para el recuerdo. Un dvd interactivo de fiestas realizado por un servidor, un trabajo al que aspiraba serle fiel, y en el mundo del ocio electrónico la sorpresa inesperada de un nuevo NFS que regresaría a las nostálgicas raíces de las que "nunca tuvo que haber salido"(palabras textuales de algunos fans puristas, sin embargo pienso que es debatible ese punto).
Por aquel entonces, aún continuaba enviciado con el UNDERGROUND 2 en pos de acabármelo. Y aunque la demo salió para todos los registrados en EA primero y el resto después, huelga decir que no fue hasta la version completa cuando probé esta gran entrega.
Los puristas por aquella época; habiendo probado el juego y observando los vehículos disponibles en el comienzo de la aventura; aún seguían convencidos y diciendo que no era más que "la vuelta de tuerca de las entregas CANI que estaban afianzadas ya mezclando injustamente las raices NFS originales". Pero no sé, yo humildemente creo que el Most Wanted restauró bastante de la luz perdida en ese espíritu frenético que tenían las persecuciones policiales. Ya que el HOT PURSUIT 2 no logró tener ni la mitad del tirón que tuvo el HOT PURSUIT 1 o el ROAD CHALLENGE (High Stakes), esta entrega solventó ese sentimiento general con un resultado que satisfacía bastante. Y el hecho de poder volver a conducir superdeportivos de la talla de un buen Lamborghini, te daba más la razón.
Al final, muchos de los fans de la saga más longevos y veteranos pudimos dar un solemne "ya era hora", mientras nos poníamos a los mandos de esta entrega. Y es que si una fórmula funciona, para que cambiarla??? (Punto tambien debatible, ya que si ahora os digo: "Si el NFS no hubiera cambiado sus características en cada entrega durante esta década y hubiera seguido siendo la misma formula desde el primero, el MOST WANTED habría gustado tanto como gustó????").
Comenzando con mis recuerdos, la novedad que traía consigo en cuanto al modo historia era el modo vídeo renderizado y mezclando actores de carne y hueso en un mundo digital. Por lo que obtenías esa sensación de que, pese a ser escenas de carne y hueso, seguías estando dentro de un videjuego.
Detalles que cuando tus valoraciones recaían en los gráficos del juego, sentías que estéticamente no daba más de sí de lo que lo había hecho la saga Underground. De hecho, la razón más que plausible para justificar el sacrificio de la calidad gráfica que tenían los dos anteriores, residía en que disponías de un enorme mundo abierto para recorrer a tus anchas. Y de día...
Que parece que no, pero un juego mostrando sus gráficos en entorno nocturno son visualmente más atractivos y más sencillos de representar que los que son mostrados a la luz del día. Ya que, la claridad te hace observar más al detalle lo que en un mapa más oscuro ni siquiera repararías a observar con tanta atención. Fuera aparte de este punto, cuando empezabas a pisar el acelerador te olvidabas de todo y te metías en vereda. Y más todavía cuando disponías de una gráfica potente que te permitiera tener el juego al MÁXIMO de sus capacidades. Sin mencionar que al ser carreras diurnas, EA ha aprovechado al máximo la presencia del sol para ahorrarse luces alternativas y utilizar los grandiosos destellos cegadores de la gigante roja. Que si te pillan en un momento comprometido de una carrera, si no te andas vivo podrías llegar a tocar lo que no debes de tocar y perder un buen par de segundos cruciales que pueden separarte de la victoria final.
En esta novena entrega, la física de daños vuelve a ser algo puramente estético que en ningún momento afecta a la conducción del vehículo; SALVO las bandas de clavos que al reventar nuestros neumáticos nos entorpecerán la conducción. Pero no será ni por asomo conflictivo como hemos vivido en otras entregas de la saga.
En cuanto a la historia, comienzas la partida con un coche en el que has invertido gran parte de tu salario base, obligando así a tener que alimentar a tus hijos a base de mocos secos y conservas en lata caducadas que guardabas para una guerra nuclear futurista. Y de pronto, puesto que te crees el chaval de la chorra grande e imbatible decides aceptar una apuesta. Y como eres idiota, además de dejarte dar por el culo por los chicos malos, acabas perdiendo el coche en la misma apuesta. De este modo justificamos el comenzar desde el barro para ir escalando puestos y recuperar tu honor.
Una historia típicamente adolescente de cine, si no fuera porque es potenciada con la obsesión de un detective en busca y captura que se obsesiona contigo a medida que vas escalando posiciones en la lista de "LOS MÁS BUSCADOS". Tan solo hay un par de sorpresas reseñables que NO destriparé aquí, pero que llegados al punto culmen de la misma te gustarán increiblemente.
En fin, de cara a su jugabilidad, el juego sigue rozando lo puramente arcade. Si tienes frescas las ultimas carreras de cualquiera de los UNDERGROUNDs, las carreras aquí se te antojarán más que asequibles hasta llegar a una parte bastante avanzada de la historia. De hecho, lo que más te lastrará en ellas, será la impotencia de no tener las mejoras a punto para potenciar tu vehículo. Sobretodo esa impotencia se aumentará, cuando sabes que tienes la habilidad para correr, y sin embargo estás capado por no tener potencia para batir a los contrincantes. Con lo cual lo desafiante de este título se centrará en eso precisamente. Muchas veces te pasará lo de no disponer de la característica X para batir a los contrincantes cuando debes. Con lo cual, tocará hacer virguerías de conducción que afianzarán aún más; si cabe; tus habilidades al volante. IMPAGABLE la tecla para activar el momento cámara lenta durante la conducción. Una vez gastada esta característica se recargará durante la conducción igual que los nitrosos.
Las persecuciones se han vuelto increíbles. Si ya eran frenéticas de por sí en toda la saga, ahora son todo un climax de adrenalina. Ya que no tiene precio el hecho de estar compitiendo o corriendo a toda velocidad por las calles mientras te suena el radar de cercanía; mítico desde el primer NFS; de un vehículo policial. Y de pronto entrar en un inesperado modo pausa cuando la cámara del juego se acerca haciendo un impresionante zoom al vehículo de policía que te ha visto unos cuantos metros atrás-delante y empieza a acelerar para darte caza. Persecuciones, que una vez comenzadas, deberás intentar eludir a toda costa. Para ello, aparte de tu habilidad como conductor y las posibles potenciaciones de las que disponga tu vehículo, tambien dispondrás de trampas repartidas por todo el escenario. Trampas llamadas pausas de persecución que consisten en destrozar distintas partes del mobiliario urbano para provocar accidentes y bloqueos que retrasen o eliminen a tus perseguidores. Cuanto más dure la persecución más puntos y estrellas de persecución tendrás (tipo Grand Theft Auto) con lo que la PRESIÓN POLICIAL aumentará considerablemente y podrán acabar sacándote la artillería pesada. Con lo que podremos volver a disfrutar de las BANDAS DE CLAVOS y las BARRICADAS POLICIALES, así como novedad, disponer de vehículos pesados para darnos caza.
Incluso volveremos a ver al helicóptero de la policía que añorábamos dándonos caza. Sin embargo, no formará parte tan activamente como lo hiciera en sus anteriores entregas donde estuvo presente. Aquí solo nos molestará visualmente provocando polvareda o poniéndose delante, pero poco más.
En cuanto al sonido, que decir de él? Sigue siendo sonido NFS. Brutal, impresionante, con grandísima presencia sobre todo si dispones del sistema de sonido adecuado para escucharlo en todo su apogeo. Y si detallamos aparte las persecuciones policiales, no sabeis la sensación de frenesí y el aumento de pulsaciones por minuto que sentiréis cuando la B.S.O de grupos musicales y de acompañamientos del juego en el EA TRAX, se cambian por una banda sonora O.S.T en todo su apogeo que dura toda la persecución. O.S.T que ya estuvo presente en la B.S.O del HOT PURSUIT 2 pero que no coge, ni por asomo; la grandísima presencia que tiene en el MOST WANTED.
Y es que reiterando lo dicho, es simplemente brutal el correr, esquivar, derrapar, frenar, acelerar, chocar, volar mientras estás acunado por esta O.S.T acojonante intentando despistarles, para poder encontrar un lugar donde ocultarte hasta eludir la persecución. Persecuciones que junto a la circulación libre por la ciudad, los comentarios de las patrullas y la voz de la operadora en la centralita policial coordinando los movimientos, te hará sentir plenamente integrado en la acción y acabarás sintiendo más de una vez las ganas de soltar un: "Dejadme tranquilo so cabrones!!!!!!!"
En cuanto al EA TRAX de esta entrega, no puedo dar una opinión clara, porque aún habiendo jugado a todas las entregas, sigo echando de menos las primeras melodías de las que la saga hacía gala. Aunque a la gente de mi alrededor, y en concreto las revistas especializadas coinciden en que "el EA TRAX de esta entrega es simplemente sublime".
Aún así, de todo lo mencionado, para mi la parte sublime del sonido del juego está en el DOBLAJE en castellano. Gracias a las voces de doblaje profesionales (que podremos identificar a la perfección recordándonos algunas de las peliculas en las que han intervenido) el juego adquiere una gran presencia en todo momento.
Llegados a este punto quedaría simplemente hablar de la IA del juego. Ya sea de los oponentes, como de los policías en persecución. Y es que aunque a veces no ves que haya grandes diferencias de algunas entregas, en cuanto los niveles de dificultad en carrera aumentan, y la presión de la policía alcanza niveles críticos, muchas veces verás actuaciones que te provocarán la sensación de que a ratos pequeños hay un humano detrás de los mandos de ese vehículo. Luego habrá momentos que pensarás: "es una IA artificial, bastante que sabe mantener en marcha el vehículo".
En definitiva, una entrega del NFS como dios manda que ha contentado a la gran mayoría de fans de la saga que llevábamos esperando quitarnos esa espinita nostálgica clavada desde que disfrutáramos del acojonante NFS 3 HOT PURSUIT y NFS 4 ROAD CHALLENGE. Y es que, parece que no, pero muchos esperábamos esta entrega como agua de Mayo.
Como comentario final y en mayúsculas, una referencia de lo que esperábamos encontrarnos al llegar al Nº1 de la lista MOST WANTED, y este comentario es: "NO TIENE PRECIO VIVIR LA ÚLTIMA PERSECUCIÓN ANTES DE TERMINARTE EL JUEGO CON ABSOLUTAMENTE TODA LA CIUDAD DETRÁS TUYO..."
SPOILER: Persecución final del juego.
NEED FOR SPEED X: CARBONO
Bueno... Para este NFS; yo personalmente; tendría que haber reservado un punto y aparte, ya que es al que más horas le he estado metiendo desde que saliera. Ya sea porque es el último NFS al que puedo aspirar hasta que tenga equipo nuevo, ya sea porque es todo lo grande que es MOST WANTED y lo potencia con novedades jugosas, ya sea porque simplemente me apasionan las persecuciones con esa OST tan potente y además de noche...
Sea lo que fuera cuando llegó el 2006 y pude probar esta secuela del MOST WANTED aunque en principio podía ser "más de lo mismo", a mi personalmente; reitero; me caló hondo.
Aunque me encantaría, no voy a alargarme mucho en esta entrega. Ya que TODO lo detallado arriba en el MOST WANTED es aplicable aqui en el CARBONO. Lo único que haré aquí, será detallar las novedades que trae consigo.
Gráficamente hablando en cuanto al diseño el juego, sigue estéticamente igual que el Most Wanted. Sin embargo vistosamente la calidad ha mejorado bastante. Quizás porque al detallarla en una ciudad de noche eterna, los detalles que más resaltan durante el día son menos llamativos quedando relegados a las luces artificiales de farolas, neones, etc. Sea por lo que sea, el juego ha ganado calidad en cuanto al anterior. Sigue siendo esteticamente igual, pero de algún modo el horario nocturno potencia mejor la sensación de mejoría visual.
Jugablemente es igual que el anterior. Quizás se ha corregido un poco un pequeño problema de reacción de respuesta del vehículo en momentos décimas de segundo que te separan de salvarte o ser pura chatarra en una colisión. No obstante, en este apartado entra en juego la primera de las novedades. Y es que por primera vez en la saga, dispondremos de compañeros de carrera que nos ayudarán muchisimo. Compañeros de carrera de 3 tipos. Están los bloqueadores que se encargan de chocar y retrasar a tus oponentes, así como bloquearlos para que no te adelanten. Luego están los que usando el rebufo te ayudarán a salir como una exhalación hacia delante (este tipo es el más complejo de los 3 tipos que hay). Y luego tienes los exploradores, que son los que te buscan atajos y caminos alternativos para ganar unos cuantos o bastantes segundos en la carrera.
Tambien aquí disponemos de toda un ciudad. Solo que ahora esta controlada por bandas. Y para ir avanzando en el modo historia te toca competir y conquistar todas esas zonas con tu propia banda. Logotipo y nombre a escoger nada más comenzar el juego "libre". Una vez que conquistas todo un territorio te toca medirte con el jefe de la banda a la que has arrebatado el territorio (tal como tú conquistas, pueden intentar conquistarte a ti). Un guiño muy interesante a los JEFES DE FINAL DE PANTALLA míticos en los juegos BEAT'M UP. Solo que para competir contra él tras vencerle en las calles, se acude a los cañones que rodean la ciudad. Digamos que son puertos de montaña en los que cualquier paso en falso en tu acelerador te puede hacer salirte de la carrera precipitándote al vacío y por tanto comenzar la carrera de nuevo.
El modo de competición del cañón es interesante, ya que no trata de llegar el primero. Son 2 tandas de carrera. En la primera corres tras el jefe de banda. Has de intentar mantenerte lo más cerca de él. Y si lo adelantas mejor que mejor. Todo ello intentando llegar al final de la carrera sin haberte salido de la carretera, ya que te provocaría el volver a empezar. En la segunda ronda, el que va delante eres tú, y has de intentar dejar atrás a tu contrincante. Y ni mucho menos dejar que te adelante. Al final de ambas rondas, ganará el que más tiempo haya permanecido cerca de su oponente o delante de él sin que le sacara mucha ventaja. Y aquí se ve verdaderamente la habilidad del piloto. Ya que llegando a un punto determinado de la historia, te toca achantar contra todos los JEFES de carrera en los cañones en una carrera sin tregua. Y puesto que en los cañones NO PUEDES UTILIZAR EL MOMENTO CAMARA LENTA, NI TAMPOCO LOS NITROSOS, al final dependes solo de tus habilidades a los mandos.
Pero bueno, al final el juego es bastante asequible a todos los niveles. O al menos eso creo yo.
Otra de las novedades que traía consigo el juego, es que dependiendo de tus compañeros en carrera contratados, dispones de distintos tipos de bonus. E incluso te permiten desbloquear partes del juego que de por sí estarían bloqueadas, como las modificaciones del vehículo si contratas a determinados compañeros.
En cuanto al sonido, la única novedad que puedo destacar frente al anterior, son las épicas melodias que suenan en cuanto te encuentras batallando en los cañones. Melodías de mucho timbal. Que parece que no, pero para alguien que disfruta más con las OST de cualquier pelicula más que de cualquier canción con voces, es totalmente de agradecer. Y no sé, esta melodía en si misma te hace meterte de lleno en la acción frenética de toda la carrera.
En fin...
Para mí ha sido el último NFS que podré jugar en un tiempo hasta que necesite un ordenador nuevo. Quizás porque paso de comprarme un ordenador únicamente para jugar. Y este sobremesa, aunque viejito y ya gastado en rendimiento, aún me sigue valiendo para casi todas las labores que realizo con él.
Que puedo decir que sea lo mejor del juego? Pos me quedo con las batallas finales contra los jefes en los cañones. Son todo un desafio. Tener a mi querida Emmanuelle Vaugier como protectora en el juego. Aunque casi me viene a partir los morros en el comienzo de la aventura. Y que uno de los compañeros de carrera que nos darán una pista para limpiar nuestro nombre, tiene la voz de doblaje del habitual Martin Lawrence. Y yo que admiro a ese actor de doblaje me ha encantando tenerlo en esta entrega de la saga.
Lucha contra Angie (Jefa final de uno de los territorios)
Me encanta la voz del actor de doblaje de Samson. Y reitero que con Martin Lawrence es genial a más no poder!!!
En fin...
Han sido grandes los desafios y momentos de placer que me han dado las carreras en toda la saga NFS. Y eso que he jugado a otros muchos juegos y sagas como Gran Turismo, Toca Race, Colin McRae, Burnout, Flatout... Sin mencionar los juegos en las distintas plataformas como son las consolas. Pero si me dieran a elegir una saga de coches, aún sabiendo que hay grandísimos títulos en los otros, por la simple NOSTALGIA que arrastro con esta saga, sin duda la escogería. Como reitero, han sido muchos los desafíos, y aprovechándolos voy a situar un video remember con uno de mis pinitos en este NFS, ya que quería comprobar cuanto tiempo aguantaba sin que me pillaran:
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