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viernes, 7 de agosto de 2020

Regreso al Futuro IV - REVIEW Back to the Future The Game (2011)


Si hay un universo entero al que la gente que tiene prejuicios negativos o que siendo corta de miras nunca va a poder acceder para disfrutarlo en todo su esplendor, ese es el mundo de los videojuegos. Y en este caso me da mucha pena que algunas de estas personas son verdaderos fans del cine (aunque también es aplicable a los libroadictos, aunque hoy menciono solamente al séptimo arte). Cinéfilos de tomo y lomo, que por su propia limitación autoimpuesta no van a experimentar más allá la experiencia de visitar los mundos de ficción que la gran pantalla les ofrece. No van a tener la opción de decidir qué hacer, qué ver o qué explorar en esos mundos...

¿Por qué empiezo con una crítica tan severa hacia este tipo de personas? Porque a pesar de que sabemos que el 95% de las veces que una franquicia de cine se convierte en videojuego, nace una porquería virtual que siempre interesa desarrollarles y venderse a toda prisa mientras el BOOM de ese éxito cinematográfico está vigente; también sabemos que habrá muchas excepciones que confirmarán la regla de que las personas que disfrutaron con una gran película o sagas de películas, tendrán la opción de emular a sus héroes favoritos, o visitar los mundos que adoran en sus películas en el cada vez más infinito mundo de los videojuegos.

Y luego; aún más excepcionalmente; están los casos en los que con cariño nacen verdaderas joyas que hacen HONOR a las sagas, trilogías, y universos cinematográficos siendo representados en los videojuegos y en el mundo del ocio interactivo.

Y aunque podría quedarme solo dando ejemplos de todos los BUENOS que conozco, hoy quiero centrarme en la trilogía de Robert Zemeckis y Bob Gale REGRESO AL FUTURO (Volver al futuro en Latinoámerica y Back To The Future en su título original)


Soy fan de la trilogía. No sé cuantas veces he llegado a verla en mi vida en distintas plataformas, y me sigue encantando a día de hoy. Quizás no llegue a ser tan fan del nivel de mi cuñado Igor, ni como mi compañero de Licenciatura Igor.
Ambos tocayos; ambos padres; y ambos comparten entre si ese entusiasmo y amor por la trilogía original. Hasta el punto de tener objetos de coleccionismo derivados. Y es por eso que me encanta este punto; la razón por la que esta entrada quiero dedicársela plenamente a ellos dos en especial. Y es que pienso que este juego debería ser jugado y disfrutado 100% por ambos si no lo habéis hecho ya. Entra dentro de la rama de coleccionables de la saga cinematográfica que deberíais experimentar al menos una vez.

En fin...

¿Por qué considero que TODO FAN de la saga BACK TO THE FUTURE debería jugar a la aventura gráfica desarrollada por TELLTALE?
Os voy a dar 11+1 razones de tonelaje para ello:
  • Robert Zemeckis; que lleva años BLOQUEANDO (como debe ser) que una productora haga un REBOOT, REMAKE o vaya usté a saber que puta mierda sobre el universo de REGRESO AL FUTURO; considera que el juego BACK TO THE FUTURE - THE GAME es lo más parecido a una secuela de la trilogía original que existirá jamás.
  • Bog Gale (guionista de la trilogía original junto a Zemeckis) ha estado involucrado en el guión de los 5 capítulos del juego escrito por Mike Stemmle, Andy Hartzell, y JD Straw. Y os prometo que la aventura y las historias derivadas que se cuentan en este juegazo están a la altura de las películas originales. Este punto os lo aseguro porque cuando de txiki veía cualquiera de las 3 películas en la TV me recorría un cosquilleo placentero en el estómago. Pues bien, cuando he jugado al juego y descubierto las historias que se plantean en su desarrollo he sentido ese cosquilleo igualmente.
  • Christopher Lloyd da voz a su propio personaje de Doc. Emmet Brown en el juego. Y es una delicia escucharle. De verdad.
  • Thomas F. Wilson da voz a su personaje de BIFF TANNEN que aparecerá a lo largo de los capítulos del juego. ¡Y de verdad que se nota!
  • El doblaje de Marty interpretado por Anthony LoCascio Jr. es idéntico a la voz original de J. Fox en el Marty McFly de la trilogía original. De verdad que si has visto la trilogía con sus voces originales, os aseguro que la voz de Marty en el juego os va a resultar muy, pero que muy fiel a la voz de J. Fox interpretada en su papel entonces.
  • Ahora bien, ¿tenemos la voz de Michael J. Fox en el juego? ¡Por supuesto! Aunque no sea la voz de Marty, interpreta a algunos de los personajes McFly con los que nos toparemos a lo largo del juego (sobretodo en los últimos 2 capítulos).
  • El juego añade personajes emparentados nuevos a los ya existentes en la trilogía... Personajes como Kid Tannen, Arthur McFly, Edna Strickland, o el mismimísimo Danny Parker, el padre de Jennifer. La pareja de Marty... etc, etc, etc.
  • La banda sonora del juego (compuesta por Jared Emerson Johnson) es 400% fiel a la banda sonora de Alan Silvestri en la trilogía original. Y en los momentos clímax de cada uno de los capítulos, os aseguro que se os pondrá la piel de pollo con las melodías.
  • Los sonidos del DeLorean, y el poder ver la perspectiva del viaje del tiempo desde dentro del coche cuando cargamos alguna partida, o simplemente poder verlo en distintas situaciones que se plantean en las historias desarrolladas es un incentivo increíble.
  • A pesar de que el juego originalmente está en inglés, la web "LA CUEVA DE LOS CLÁSICOS" ha traducido los diálogos al castellano, con lo cúal es una gozada jugarlo en nuestro idioma. Solamente tenemos que tener el juego y descargarnos el fichero con las traducciones desde la web. Con lo cual no hay excusa para NO jugarlo para todo aquel que no se defienda con el inglés.
  • Cada capítulo del juego dura una media de 2-4 horas (según tus habilidades de jugador) y está lleno de guiños, comentarios, alusiones a los eventos de las películas, así como guiños a otras películas famosas. De verdad que a los nostálgicos no os va a defraudar en absoluto.

Añado una CURIOSIDAD que a mi personalmente me parece otra razón por la que este juego es tan grandioso como la trilogía de películas:
  • Sabemos que el personaje de Jennifer Parker, pareja de Marty fue interpretado con mucho más protagonismo por Elisabeth Sue en la SEGUNDA y TERCERA PARTES. Pero que en la primera parte; teniendo un papel menor; originalmente fue interpretado por Claudia Wells.
    • Personalmente, aunque me gustó y me gusta mucho el papel realizado por Sue, me habría gustado saber que tal se habría desempeñado en aquel entonces la propia Wells en la trilogía. Pues bueno, la voz de Jennifer Parker en el juego está interpretada totalmente por la propia Claudia Wells. Y reconozco que con las variaciones de Jennifer en las distintas partes del juego hace un señor papel. De verdad que me ha gustado mucho.
Como podéis ver, el juego tiene su propìo recoveco de curiosidades y detalles que a nada que profundicemos lo hacen tan inspirador como los detalles y curiosidades de la trilogía original. Y de verdad, que si sois fans de la trilogía original de Zemeckis, deberíais completar al menos 1 vez los 5 capítulos del juego. Os aseguro que es una más que digna secuela a la altura de las películas originales.


A mi me ha provocado los mismos cosquilleos y sensaciones geniales que las películas originales la primera vez que las viera de txiki.

De corazón os lo digo...
Cuando se mantiene el cariño de una saga, en todo lo que nace después, salen grandes historias y grandes productos que hacen honor a su origen. Y esta es la razón principal por la que me alegra que UNIVERSAL haya sido la responsable de BACK TO THE FUTURE...

Si hubiese sido una empresa como la FOX (a la que tanto he repudiado), os aseguro que no estaríamos en este punto y otro gallo PEOR y más miserable nos cantaría. Por eso me encanta que Universal, el propio Zemeckis y el propio Bog Gale confiaran en TELLTALE para llevar adelante el juego.

TELLTALE llevó a cabo la magistral trilogía de juegos de THE WALKING DEAD (trilogía que también he jugado después de mi vieja enganchada a los cómics originales de Kirkman y a la serie posterior de AMC), así que considero un don confiar en ellos para que llevaran a cabo este proyecto tantísimamente satisfactorio con Regreso al Futuro.


El juego a NIVEL ARGUMENTAL es tan magistral como la trilogía original. Las historias que se nos plantean, van tan lejos como las planteadas en los clásico, e incluso se les dan varias vueltas de tuerca a veces y no queda nada mal. Algo genial dadas las circunstancias que el control del tiempo puede plantearnos. Y lo mejor de todo es que la fidelidad y el respeto por las películas se hace patente, ya que en ningún momento se rompe el canon establecido. Quizás se amplíe con personajes que no conocimos en las películas. Pero nunca, nunca se rompe.
 
A NIVEL GRÁFICO, como podéis ver en las imágenes, es de un 3D resultón. Un tipo de imagen caricaturesca al más puro estilo Telltale. Y personalmente opino que es la mejor decisión, ya que este juego aún teniendo casi 10 añitos ya, corre muy bien en equipos de gama media-baja con los gráficos en alto.

La gráfica que dispongamos, apenas necesitará rendimiento para que disfrutemos de lo que visualmente nos ofrecen los 5 capítulos de esta genialidad. Y eso es algo de agradecer tanto para usuarios que lo jugaron en su momento, como los que aún no lo han jugado, ya que ello amplía el abanico de posibilidades.


En cuanto a los DIÁLOGOS de todo el juego, de verdad os digo que se nota muchísimo la mano de Bob Gale y Telltale aquí. Es decir, al tratarse de una secuela directa de la trilogía de películas original, todo lo que sucede, todo lo que se referencia aquí deriva directamente de nuestro visionado en las películas. No puedes ponerte a jugar al juego si antes no has disfrutado de las películas (y me consta que aún hay gente que no ha visto la trilogía original. Vaya infancia!!! XD).
Esta fidelidad se la debemos al trabajo de Bob Gale y el respeto cariñoso de Telltale.

No obstante, muchos de los diálogos humorísticos que tenemos en el juego son cosecha propia de Telltale. Quienes a su vez han bebido mucho de la época dorada de LucasArts y se nota. Ya se notaba en la versión Telltale de Sam y Max. Pero tenerlo aquí en Back To The Future The Game es una verdadera bendición.

Diálogos distendidos que mantienen una altísima fidelidad a los eventos acaecidos en las películas. ¿Que más se puede pedir? Si además añadimos que todos los personajes son fidedignos a sus homólogos de la trilogía original, a disfrutar!! Y es que ver a Doc soltar uno de sus clásicos speech temporales, verlo gesticular tan exageradamente cuando algo no sale como se espera, o incluso teniendo un papel de protagonismo tan original y curioso que te mantendrá con el culo prieto en todo el capítulo 3 y parte del 4, es algo que no sé explicar con palabras (a pesar de que lo esté intentando).

Solo puedo decir que con este juego me ha sucedido algo que rara vez haya vivido con otros buenos juegos hechos para fans basados en otras películas y series cinematográficas...
Y es que, repito, si eres un fan declarado de la trilogía original de Regreso al Futuro, jugar y completar los 5 capítulos de este juego es OBLIGADO VITALMENTE. Tal como me ha sucedido a mi, vais a sentir las mismas sensaciones en vuestro cuerpo que con la trilogía original.

¿Sabéis cuando habéis visto una saga de películas o leído una saga de libros que amais y que repetís eventualmente varias veces en el tiempo para volver a sentir esas sensaciones? En mi caso con el cine, suele derivarme a interesarme mucho en el contenido adicional y el "como se hizo" de esa película en cuestión. Por ejemplo en las 2 trilogías de la Tierra Media de Tolkien versionadas al cine por Peter Jackson me da el mismo placer ver las películas, que verme el contenido adicional después.
Y con Tolkien lo mismo, puedo leerme el densísimo Silmarilion y disfrutarlo tanto como Los Hijos de Hurin, o la propia ESDLA. Me dan un placer físico en el cuerpo (concretamente en el estómago) que es difícil de explicar.
Con Stargate, las series y películas y los derivados creados por fans en los videojuegos me sucede igual. Quizás por eso me lancé a crear LEFT 4 SGC para el LEFT 4 DEAD 2. Porque incluso siendo un proyecto mío, el jugarlo me sigue provocando esa placentera sensación en el estómago.

En fin, con este juego de Regreso al Futuro es igual en todas sus vertientes. Sé que me he repetido muchísimo, pero es que quiero que quede claro incluso a los "no tan buenos entendedores": Las mismas sensaciones que me recorrieron en los 90' y cada vez que veo las películas pasado un tiempo prudencial, se me han repetido cuando he vivido todos y cada uno de los 5 capítulos que ofrece.

Y es que, las cosas hechas con mimo, con respeto y con fidelidad a su origen siempre son mejores que las que se hacen con afán lucrativo en poco tiempo y a toda prisa. (Y de esto último le pasaba mucho a la FOX y ultimamente le está pasando muchísimo a la Warner. Yo creo que ambas se han infectado).
 
Llegados a este punto final, los que NO hayais jugado al juego (y quizá tampoco juguéis videojuegos) os preguntareis: ¿Cómo y donde adquirir el juego?
 
Pues aquí me habéis pillado. Yo lo tengo en STEAM. Pero cuando TELLTALE entró en quiebra en 2018 y fue declarada en bancarrota temporal (ya que se confimó que regresarán en algún momento), las tiendas digitales y físicas comenzaron poco a poco a retirar sus productos de las estanterías. Así que no sabría deciros cómo haceros con una copia, salvo que lo hagáis con de maneras menos... EJEM!! Ya me entendéis...

No obstante, seguro que aún existe alguna web de estas que venden KEYS de juegos en Steam tiradas de precio para poder adquirir nuestra copia. Yo me agencié hace poco la KEY para STEAM de la aventura gráfica de Parque Jurásico en Humble Bundle a pesar de que oficialmente no se vende ya en Steam. Imagino que con los 5 capis de Back to the Future - The Game, se podrá hacer de manera similar...

Pero vamos, que sino siempre quedarán esas maneras menos licenciadas y más libres de haceros con una copia. Lo obligatorio es disfrutar del juego y ampliar lo placentero que nos embargó el corazón cuando vimos la trilogía de películas original.



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jueves, 23 de julio de 2020

Groovy Dancing Girl de BandyToaster - Un Clásico de Nostalgia pura en Internet

Me doy cuenta como pasa el tiempo, cuando me da por repasar mis viejos CD's y DVD's con VARIEDADES de INTERNET que acumulaba en ellos hace bastantes años en la época dorada de ElRellano, Yonkis, Bromamania, AlRincon, LaCroqueta, WebTeVe de A3... Webs donde se compartían todos estos vídeos virales descargables, antes de que Youtube y la Tecnología de Video en Streaming dominaran el mundo cibervirtual a demanda. En esos discos hay un montón de clásicos originales de la red, y seguro que muchos de ellos han ido desapareciendo o moviéndose bajo perfiles falsos con el tiempo a pesar de su calidad. Me siento orgulloso de esta grandísima colección nostálgica que atesoro y guardo como oro en paño.

La cuestión es que hoy me ha dado por repasar alguno de estos díscos, y de pronto en formato WMV y FLV por separado, he encontrado este pedazo de vídeo clásico que salió en la red hace ya algo más de 13 años. Así que era cuestión de comprobar si en la red había información original del mismo. Y gracias a la difusión viral que tuvo en su día acabamos conociendo a su creadora Sophie Merry bajo el nombre de BandyToaster. Un vídeo en el que la bailarina hace una divertida coreografía de la canción "Harder Better Faster Stronger" del grupo electrónico Daft Punk. Un vídeo que hoy día sigue teniendo calado en los recuerdos nostálgicos de toda una generación, y que estando publicado en su canal oficial en Youtube, hará que muchos de nosotros volvamos a visualizar el vídeo de vez en cuando.


Han pasado 13 años y este vídeo me sigue enamorando como el primer día. Es una verdadera maravilla!!

Es un vídeo que por derecho propio se ha convertido en todo un Clásico en Internet que no pasará de moda. Me encanta y me robó un pedacito de corazón nostálgico hace años!!! Así que, perdóneme que le diga señorita Sophie Merry, pero tras ver otros de sus muchos trabajos en sus websites me ha terminado de robar el resto del corazón nostálgico y ahora un fragmento del corazón cinéfilo con su talento y su simpatía.

Quiero compartiros un pequeño Showreel con otros de sus muchos trabajos.



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lunes, 29 de mayo de 2017

365 Nostalgic Items - #PRÓLOGO Pequeño Teaser - ¿Qué sucederá el día 1?


Ya va quedando menos para el Jueves día 1 de Junio de 2017 cuando verá la luz el ambicioso proyecto personal en el que voy a meterme. Y al acabarlo, espero poder obtener algún logro o insignia (como la estrella de arriba) al más puro STEAM-CS:GO.

¡¡Ya tengo ganas de estrenarlo!! ¡¡Muchas ideas que desarrollar y mucho material que compartir!!

Espero que todo salga bien... Estoy particularmente nervioso, y va a ser agotador...

AISHHHHHHHHHHH!!!!!!!

Me pongo a pensar en todos mis proyectos personales realizados; finalizados; inclusive los NO publicados y los abandonados; y me puede la nostalgia...

¡¡Qué recuerdos!!



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miércoles, 20 de abril de 2016

WONDER BOY in Monster Land - Lo he recordado casi 2 décadas!!

¿Sabéis cuando tenéis algunas imágenes grabadas a fuego en vuestra mente desde que érais txikis y no recordáis nada acerca de su procedencia? ¿Conocéis esa sensación nostálgica, ese placer que nos invade cuando de pronto nos encontramos de improviso con la fuente de esas imágenes que nos estaban volviendo loco desde que éramos pequeños?

Pues bien, en mi caso ha habido un buen puñado de imágenes grabadas a fuego en mis retinas que gracias a Internet pude resolver y satisfacer esa curiosidad nostálgica que había tenido con ellas siempre (varias películas, varios anuncios de TV, comics y algunos juegos). Sin embargo, en el ámbito de los videojuegos, había imágenes en mi mente acerca de un juego del que no he recordado nunca el título. Y de casualidad he dado con él tras hacer un "remembering" de los mejores plataformas a los que he jugado. Y con ello, he encontrado los mejores y más clásicos según uno de esos listados que tanto se estilan en los canales de Youtube con un TOP 10.

  • Recordaba un juego de recreativas donde llevábamos a un personaje que podía comprar sus objetos entrando en tiendas y gastando el dinero que se obtenía con los enemigos derrotados. Y no. No hablo de ALEX KIDD porque ese ya lo tenía descartado al conocerlo muy bien desde que lo jugara en la Master System II de mi primo cuando éramos txikis.
  • Recordaba también que a lo largo del escenario, había edificios enormes con puertas de madera a los que nuestro personaje llamaba y entrábamos dentro.
  • Puertas donde en su interior a veces peleábamos con monstruos jefe y a veces no.

No sé... Ha sido completamente de improviso... De total casualidad...
Cuando he encontrado el juego y he visto las imágenes, esa sensación de placer que me ha invadido ha sido enorme... El juego era "WONDER BOY 2: Wonder Boy in Monster Land". Y me doy cuenta que las imágenes grabadas a fuego en mis retinas eran calcadas a lo que fue y es este juego:


Que gustazo da ir resolviendo todas esas cuestiones nostálgicas que conocemos, y no recordamos su origen.

Ahora me queda un único juego más que encontrar, y era uno de Ninjas de recreativa donde lanzabas estrellas para vencer a los enemigos. Situado en unos exteriores mientras subíamos por los tejados y ascendíamos una torre.
Ya he descartado los más míticos como Shadow Dancer o la trilogía Shinobi. Ya que el que yo recuerdo era bastante más sencillo a nivel de diseños, digamos que era bastante más sencillo a nivel gráfico de lo que fue KUNG FU MASTER. Más sencillo pero mucho más díficil a nivel de jugabilidad.
De hecho si no recuerdo mal, los ninjas enemigos que nos atacaban mientras subíamos por los tejados de la torre, iban vestidos de color negro.

En fin, sea como fuere, que placer y que gustazo dar respuesta a estos recuerdos nostálgicos...




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domingo, 10 de abril de 2016

Nostalgia - Ocarina

Siempre he sabido que en lo musical a mi las melodías me mueven bastante más que las letras. Por eso creo que disfruto ingentemente con la B.S.O de películas. Siempre he dicho siempre...

Sin embargo, si tuviera que delimitar una época en la que tomara consciencia plena de este gusto, esta pasión por el ámbito de lo musical, podría decir tranquilamente que fue allá por 1992 cuando en el cole una profesora (Gizarte nos enseñaba) nos trajera una cinta cassette llamada OCARINA. Donde salía un tipo de gafas con grepas muy parecido al Gran Tamariz. Y otro con pelo rizado partiéndose el culo. No recordaba mucho más de esta cinta. Solo sé que le pedí una copia de la cinta a la profesora para disfrutarla yo. Y me la dió. Nunca había escuchado melodías tan relajantes como aquellas a pesar de escuchar muy remotamente los TUBULAR BELLS de Mike Oldfield. (En aquella época no era tan fácil el acceso musical como lo es hoy día gracias a Inet.)

Curiosamente, esta semana me he hecho poco a poco la maratón de películas y OVAS de la saga Dragoi Bola. Y viendo el de Tapión y su ocarina, un flash me ha hecho recordar aquella cinta que sigo teniendo guardada a buen recaudo junto a otras cintas de mi aita. A pesar de ello, me he puesto a buscar en la red y me ha venido la nostalgia cuando he dado con:



Esta canción me la llegué a saber de memoria con todos sus instrumentos y acordes cuando la escuchaba en la cinta allá por el 92'... Creo que estaba en o de EGB.

Así que bueno... Como hoy día ya no gasto de usar CASSETTES a pesar de que he digitalizado en MP3 la mayoría de mis cintas; me ha dado por buscar en la red los discos de OCARINA que vieran la luz... Y me he llevado una grata sorpresa al ver que fueron unos 5 en total...

MUAJAJAJAJAJA!!!!




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martes, 3 de noviembre de 2015

Run With Us interpretada por... ...¿Los Autobots?


Jajajajajaja!! Me parto el culo!!

Mientras preparaba algunas cosas para cierto cumpleaños que está al caer, tenía de fondo el WINAMP con mi "main soundtrack" con el popurrí de canciones que voy acumulando. Y no sé porqué, pero me ha dado por concentrarme en las ochenteras. Hasta aquí todo correcto. Lo genial ha venido cuando al ponerme a navegar, me ha salido en relacionados un vídeo que me ha dejado con el culo torcido. Luego he sonreído como un niño y me ha dado un alegrón por ver que la canción es algo más conocida de lo que me esperaba. (Click aquí para recordar)

Y tengo que reconocer que como clímax esperaba/deseaba ver al grupo THE CYBERTRONIC SPREE convertirse en vehículos al final de la canción. Pero eso no ha sucedido... SNIFFF SNIFFF!!!! ¡Que pena!



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miércoles, 22 de abril de 2015

Ochenteros, noventeros... Venid a mi!!!

Sí es que la nostalgia no tiene porqué estar reñida con la forma de ser adulta y el pensamiento infantil. Y es por eso que canciones como esta me siguen erizando la piel tal como lo hacían cuando era txiki...


El tiempo pasa, sí. Y efectivamente a más creces más ves muchas cosas que antes te pasaban desapercibidas. Pero cuando melodías como esta te siguen provocando escalofríos provocados por la piel de pollo, es porque son melodías atemporales. Y de eso tuvieron mucho que decir artistas como Nino Bravo, Freddie Mercury, Kurt Cobain dentro de Nirvana o incluso Tino Casal con su versión de Eloise... Artistas adelantados a su tiempo de algún modo y que dejaron un legado para que pase el tiempo que pase sigan estando muy presentes en la memoria popular...



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sábado, 7 de marzo de 2015

Asterix y la Sorpresa del César - El más grande de todos... **Aviso SPOILERS**


Gracias a un corto de Notodofilmfest que compartió un amigo por CaraLibro ayer, me llévo a publicar la entrada anterior, y mencionar a Manuel Peiro. El cúal es recordado a través de sus trabajos de doblaje. Y de aquí empecé a recordar aquellas películas en las que había trabajado e inevitablemente me llevó a recordar su actuación en la fantástica película de animación "Asterix y la Sorpresa del César"... Cuando pienso en esta película me nace esa sensación nostálgica como pocas. Y es que fue la película con la que conocí los personajes de Uderzo-Goscinny a pesar de llevar más de 20 años inventados y desarrollados. (Sí, se dieron a conocer en 1959, y yo los conocí cuando era txiki allá por el 86' hagamos cuentas).


A raíz de esta grandiosísima película (para mi gusto la mejor de todas las películas de animación sin mencionar las abominaciones de actores reales que hicieron cuando ya estuve entrado en años), me nació el interés por los CÓMICS. Y aunque oficialmente solo tengo 2 cómics en euskera, el resto de cómics que cayeron en mis manos me los leí gracias a los libros semanales que sacábamos en la biblioteca del cole.

Y no puedo negar las grandísimas carcajadas que me provocaban las aventuras de los Irreductibles Galos. Sobretodo cuando en la susodicha película, Astérix intentaba enseñarle AMABILIDAD a Obelix. Y este toma la versión adicional de la enseñanza... Aún recuerdo mi escena favorita con total detalle:
Obelix: "¡¡Asterix!! El romano de la puerta con el que has sido tan amable, está siendo muy amable conmigo. ¿Puedo ser amable con él?"
Asterix: "¡¡Naturalmenteee!!"
Obelix: "Por favor romano, ¿puedes levantar un poco la barbilla para que pueda ser amable contigo?"


Diosss... Lo que me pude reír con esa película. Y mira que las he visto y poseo todas (Sí, en VHS original, salvo la de la Sorpresa del César que la tengo grabada de LA 2 con anuncios, y entre ellos el mítico de ZAPATOS GARVALÍN - MODA INFANTIL), pero de todas, mi favorita es esta película. Incluso teniendo en consideración las modernas de América y los Vikingos que estaban a la altura de las clásicas, no la superan ni siquiera a día de hoy.
Alguno dirá que me puede la vena nostálgica y que para gustos están los colores. Y aunque no le falta razón, si nos ponemos objetivos, solo habría que valorar la calidad de la animación así como la historia.

A nivel de animación, por ejemplo, los personajes, los escenarios, así como los efectos especiales estaban muy bien desarrollados para la época y más aún comparándola con las películas anteriores y otras películas de distinta índole. De hecho, ese toque colorista en los bosques... Esa grandiosa escena de lucha al atardecer con los romanos al secuestrar a Falbalá o incluso esos minutos en los que Panoramix prepara la poción mágica acompañado de ese búho que le observa. Son escenas muy coloristas, y que poco tienen que envidiar con esas escenas más dramáticas, adultas y oscuras que vemos en la película. Como la soledad de Idefix persiguiendo la cantimplora. La melancolía de Falbalá cantando en el coliseo todas las noches. O el tenso momento en el que; como grandes amigos; Asterix y Obelix discuten y uno de ellos es secuestrado dejando al otro la labor de rescatarlo antes de que el agua le ahogara...
Hay que reconocerle la total calidad de la animación y lo que nos transmiten esas escenas que; siendo crios; muchos no las valoraban como cuando ya tienes unos cuantos años más encima.


En cuanto al argumento, también hay que reconocerle gran calidad. Pretendía aunar la historia de 2 de los cómics que pudimos leer, en una gran historia troncal. De hecho es tan grandiosa que te quedas con la sensación de que la película es demasiado corta para detallar todo lo que sucede. Y es que a diferencia del resto de películas de la saga (a excepción quizá de las 12 PRUEBAS), suceden muchísimas cosas, y de una forma tan coherente que en ningún momento sientes la sensación de que hayan metido las escenas con calzador.
(Cosa que sucede muy muy muy habitualmente con las peliculas "recortadas" que distribuyen los miserables de la FOX.)

Y aunque no lo he listado en mis argumentos iniciales, si tomamos en consideración la película en castellano, la labor de doblaje de la misma es simplemente sublime. La voz de Asterix a manos de Manuel Peiro le da esa personalidad única que las demás voces considero no han tenido ni siquiera en las más clásicas. De hecho creo que es la mejor voz de doblaje para un Asterix que hayan hecho nunca. Con la de Obelix y resto de personajes me pasa igual. Y es que no puedo pensar en una voz más magistral para el César que la de Simón Ramirez. Esa escena acompañado de la pantera mientras su centurión le va contando lo de los regalos de "toooodas las regiones..." - "Bueno, de casi todas...".


La verdad es que, cuesta ser objetivo con una película a la que le guardas tanto cariño y nostalgia, pero me alegra saber que siendo objetivo, las críticas que va a recibir siguen siendo favorables para una película que sigue siendo tan enorme visual, argumental, humorística y entretenidamente hablando 30 años después de su estreno oficial.
Y no es de extrañar, para una película que se regía absolutamente por una buena historia cosida por multitud de puntazos de humor todo lo que se pueda decir es poco. ¿A que me refiero con puntazos?  Desde el enorme pie de Panoramix, la parte de la instrucción (publicada en la parte superior), lo de la amabilidad con Obelix, y la parte del coliseo donde empieza a preguntarle a Asterix todas las dudas que tiene sobre el viaje que han vivido mientras apaliza a los gladiadores sin darse cuenta... No... No son las únicas escenas, pero sí inolvidables nostálgicamente hablando.
Y aquí entraría también la de BRETAÑA donde en castellano repetían dobladores. Pero que aún siendo muy grande, la de LA SORPRESA DEL CÉSAR se llevaba el gato al agua. Aún así, os formulo una pregunta que a más de un@ que haya disfrutado de esta película de seguro le ha llevado por el camino de la amargura. ¿Quien no recuerda la grandiosísima y pegadiza canción francesa que abría la película?
Yo estuve años intentando evitar tararearla, pero no fui capaz. Y ahora que la he rememorado para escribir esta entrada, estaré otra década más intentando borrarla de mi mente...

En fin, considero esta película como Cortocircuito 2 o E.T., si no las has visto, no has tenido infancia.



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martes, 17 de febrero de 2015

LUCASARTS - Apelando a la nostalgia cuando desapareció por Disney...

Este vídeo ya tiene algún tiempo desde que lo viera por primera vez. Sin embargo esta noche he tenido un sueño nostálgico, y me ha hecho recordarlo de algún modo. Es un vídeo especialmente dedicado para todos aquellos que crecimos y disfrutamos de la época dorada de Lucasarts con sus aventuras gráficas. Para todos aquellos que vimos el gran declive que sufrió la compañía cuando abandonó las aventuras gráficas que la habían hecho grande. Para todos aquellos que encogimos corazones cuando George Lucas vendió la compañía a Disney, y Disney tomaba la "decisión ejecutiva" de disolver Lucasarts fusionando a parte de su plantilla dentro de Disney INC Games (o como narices se llamara entonces).


La verdad sea dicha... Cuando algo bueno desaparece por malas decisiones, mala gestión o porque simplemente sale del saco escrotal de los directivos responsables es una mala sensación de pena y nostalgia, sobretodo si has crecido con esa compañía, con ese producto...

Y como este miles de casos más...

El más cercano es el de SEGA... De ser una grandiosa compañía con grandes juegos y gran Hardware capaz de hacer frente a NINTENDO, decidió dejar HARDWARE dedicándose única y exclusivamente a juegos. Pasado los años, esta semana pasada nos enteramos de que SEGA toma la decisión de abandonar el desarrollo de juegos para concentrarse en el desarrollo de minijuegos para MÓVILES y TABLETS.

En serio Sega... ¿Que clase de monos directivos e inútiles te han lastrado como compañía? Porque las malas decisiones y el más que rotundo y pésimo marketing te han llevado a perder toda seña de identidad. Antaño SEGA era sinónimo de grandes y divertidos juegos. Pero comenzó tu declive y va a llegar un día en que ese nombre desaparecerá de nuestra memoria como "lágrimas en la lluvia".



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miércoles, 21 de enero de 2015

Burguillo Team + Variedalia = Gargoyles comentado por Crítico de la Nostalgia

Muchos de nosotros hemos crecido con series animadas, con cómics, con manga y anime a partes iguales, y con películas de todo tipo y calado. Algunos miembros de esta gran familia no han pasado bien por el incuestionable juicio del tiempo, y cuando vuelves a verlos piensas... "¡Joder menudo zurullo! ¿Y esto me pareció impresionante de txiki?"
Y a pesar de que muchas veces pensamos en la frase: "Cualquier tiempo pasado fue mejor", a veces encontramos excepciones que aguantan bien el paso del tiempo y pueden tener la misma grandiosa calidad que tenían cuando las veíamos siendo niños.
El ejemplo que me ocupa, y razón por la que escribo esta entrada es GARGOYLES (Gárgolas). Una serie animada que me tragaba junto a mi hermana cuando veníamos del cole en La 2. A pesar de ser una serie Disney y orientada al público infantil, esta serie fue y es mucho más que eso. Una trama muy bien llevada. Villanos de calidad (puto Xanatos creo que es de los mejores Villanos que ha habido en una historia de ficción). Personajes carismáticos, y una gran cantidad de giros argumentales que hacían a la serie una obra digna de estar en nuestras videotecas.


La cuestión es que, tras muchos años sin haber visto un episodio, y gracias a la propuesta de un socio (Dragonfan. Al que ya he mencionado alguna vez y sigo regularmente junto a sus aportaciones en BLOG), he tenido y tengo la oportunidad de estar embarcado en un proyecto con objeto la serie GARGOYLES.

Y la idea fue la siguiente, publicar la serie en DUAL. Donde el audio principal será el Original Subtitulado en castellano, mientras que un servidor se encarga de sincronizar (y en más de una ocasión mejorar los horribles cortes en los TV-RIPS y marcar las escenas añadidas/censuradas) los audios en castellano de la serie; porque reconozcámoslo... Las voces en castellano también eran muy buenas. Y es la razón por la que Dragonfan me hizo la propuesta, poder tener la opción de disfrutar de ambos doblajes.

Cosa que sabiendo la gran cantidad de putadas (de las que yo era completamente ignorante) que la factoría Disney le ha hecho a esta serie, creo que como aportación a la gente que hemos crecido con estos dibujos, es un proyecto árduo interesante que sin duda estoy disfrutando.

No iba a hacer publi de este proyecto aquí en Vari por miedo a chorradas de tipo ley/politiqueo de enlaces y descargas. Pero viendo que a veces los mejores proyectos son FANMADE e INDIE, pues me atrevo a asegurar que esta es la mejor versión de Gargoyles que podemos ofrecer en la red. Al fan nostálgico le respetamos el doblaje en castellano. Y al fan acérrimo, le dejamos la versión V.O.S. Así que, para conocer de primera mano el proyecto del que os hablo pasáos por Burguillo Team en el siguiente enlace: (Gargoyles en Burguillo) La primera temporada ya la tenemos completa, y semanalmente, cada Sábado tenéis una nueva publicación.

Desde luego la serie merece mucho la pena. Y reitero que que ha envejecido tan bien, que sigue siendo algo a lo que nadie que presuma de haber tenido infancia noventera debería haber renunciado a disfrutar.



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sábado, 10 de enero de 2015

Mítico anuncio polémico de Lois (Ghost in the Shell + U-Jin Brand)

Para la gente de cualquier generación, y más aún con el apogeo de la TV hace ya tantas décadas, siempre ha habido anuncios que recordamos por alguna razón u otra. Para la gente de mi generación, hablar de esos anuncios es abrir un veto nostálgico donde la frase (no del todo cierta): "cualquier tiempo pasado fue mejor" hace a veces su aparición. Y es que muchos de nosotr@s recordamos anuncios de TV de cuando éramos txikis, y con muchos guardamos un grato recuerdo. En mi caso, tengo cientos de ellos solo por el hecho de ser anuncios viejunos.

A colofón de todo esto, la razón de esta entrada es el REMEMBERING de un mitiquísimo anuncio que un grandísimo porcentaje de estas personas teníamos en nuestra memoria grabado a fuego, y sin embargo una gran mayoría no recordaban con detalle. Tanto así que se generaron diversas leyendas urbanas acerca de la veracidad de su existencia. Razón por la que; sabiendo que INTERNET siempre es un abanico de posibilidades; de ese porcentaje de personas, más de la mitad nos hemos pasado la última década buscándolo por la red sin éxito. Ni San Google lo tenía indexado porque aún nadie había subido el anuncio a la red. (Hasta hace 3 años que el anuncio fue finalmente subido a Youtube)
¿De que anuncio o spot televisivo estoy hablando? Del mítico CENSURADO y ELIMINADO anuncio de LOIS con imágenes de GHOST IN THE SHELL mezcladas con una escena erótica de U-JIN BRAND. Y es que, muchos profanos llegaban a asegurar que la escena erótica efectivamente estaba emplazada en la película Ghost in the Shell, y se hacían con ella para verla sin cortes (¡Ay cerdetes!). Como eso NO era posible porque esa escena erótica era de otro anime, la gente extendió el rumor de que existía una versión EXTENDIDA de Ghost in the Shell donde había muchos minutos de metraje erótico que habían quitado de la "versión comercial".
Anda que... Nos dan gato por liebre y seguimos sacando tajada diciendo que es javalí.

"Nadie lleva LOIS..."
"Nadie lleva LOIS..."
"Nadie lleva LOIS..." 

(El spot comienza en el segundo 7)


La existencia de este anuncio ha sido puesta en duda durante años por mucha gente excéptica que no lo recordaba y seguían el patrón: "Si no lo he visto no existe". Y defendida por el recordado confirmado de los muchos que sí recordábamos el anuncio grabado a fuego en nuestras retinas. Pero claro está, sin pruebas, este anuncio era como la leyenda urbana de Sorpresa, Sorpresa sobre Ricky Martin, el armario y la mermelada en el chumino de la adolescente que se supone iban a sorprender.

¿La diferencia? Que lo de Sorpresa, Sorpresa fue y sigue siendo una leyenda urbana que a día de hoy cientos de personas juran y perjuran que lo vieron, y sin embargo este anuncio de LOIS sí que existió y fue emitido en televisión. Aunque por motivos obvios fue eliminado de la parrilla en poco menos de 1 mes tras su emisión en los canales nacionales y autonómicos sin restricción de horarios (estoy seguro que muchos chavales descubrieron su sexualidad por derivación de este spot).

Para todos esos niños, prepubers y adolescentes que vimos el anuncio en la tele nos pilló con la defensa baja de lo que íbamos a visualizar en él, y es que ver unos (como decían mis mayores) "dibujos chinos de esos" echando un polvo en "pelota picá" sin ningún tipo de censura, era algo como poco extraño, polémico y surrealista que nadie se esperaba en la época. Y teniendo en cuenta que por aquel entonces (inclusive a día de hoy) trataban el anime y el manga como inventos del demonio y de los psicóticos, pues la polémica estaba ya bastante más cargada para el eterno debate.
Yo solo  estoy seguro que muchos de los muchachos que vimos el anuncio además de; por motivos obvios; poner a prueba nuestra virilidad, no pudimos evitar pensar que habría pasado si esas escenas sucedieran con Dragoi Bola, Ranma o Caballeros del Zodiaco liando a Atenea o Marin de protagonistas.

Sea como fuere, una vez que te has repuesto del anuncio, y echando mano de tus recuerdos, lo que más llama y llamaría la atención del anuncio de LOIS entonces, es que las voces de doblaje durante todo el metraje del spot con Ghost In The Shell hasta el final con la escena erótica de U-Jin Brand, eran las mismas que habían participado en el doblaje de las películas.

Yo solo recuerdo mi razonamiento infantil por entonces cuando pensaba: "¡Claro! ¡Lois quiere hacer la competencia al anuncio SPACEMAN de LEVIS, y por eso ponen una escena guarra!"


Pero al final del todo, y como muchos de los que conservamos una buena memoria para los detalles sabemos a ciencia cierta; sin pruebas en una hemeroteca; el intentar recordárselo a la gente que nunca vió el anuncio, era como intentar convencer a toda esa gente que aseguraba haber visto la escena de la mermelada y Ricky Martin en Sorpresa Sorpresa.

Como creo que ya he comentado en alguna entrada anterior, yo de crío veía el programa de Sorpresa Sorpresa junto a mis padres, y recuerdo como si fuera hoy mi sensación de impotencia cuando esa mañana; posterior al programa nocturno; todos los compis del cole hablaban sobre ese suceso de Ricky Martin.
Había visto el mismo programa que ellos la noche anterior y no recordaba que hubiesen emitido esa escena tan bizarra y surrealista; además de que esa noche Ricky Martin no había estado en el programa. Pero la gente juraba y perjuraba que había sido emitido, y algunos aseguraban haberlo grabado en VHS. Cosa divertida porque siempre te daban largas cuando pedías ver la prueba del delito.

Aunque lo que más llama la atención de este suceso no es la inverosimilidad, ni el surrealismo de esa escena; si no la rápida expansión de la leyenda urbana, ya que en apenas 3-6 horas la noticia corrió y se expandió como la pólvora en llamas por toda la península, y aún no disponíamos de los medios que tenemos hoy día con INTERNET y las Redes Sociales...



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lunes, 5 de mayo de 2014

El ser humano es nostálgico por naturaleza...

Para mi hay 2 lenguajes universales. El primero queda reducido a la comunicación mediante los elementos básicos de una tabla periódica. Y el segundo es quizás el más extendido por su simpleza y alto poder evocador, la música.

La música es universalmente el lenguaje más poderoso a la hora de representar sensaciones, sentimientos, recuerdos, estados de ánimo, lugares e incluso formas de ser de las personas. Esa combinación de melodía y armonía hace que quien más o quien menos despierten en nosotros todo lo listado. Sin embargo, ¿cuando una canción se nos convierte atemporal?
Es curioso reparar en que todas esas canciones que te han gustado a lo largo de tu vida, hay veces que quedan reducidas a un tercer plano cuando llegan otras nuevas a sustituirlas. Sin embargo, esas canciones que quedan ahí, esas canciones que te ponen la piel de pollo a pesar de que haga décadas que las escuchas, son las que podemos considerar atemporales. Nunca jamás encontrarás canciones que actúen de sustitutas.

Yo siempre he tenido una predilección clara en mis gustos musicales. Adoro las B.S.O, y tengo 2 grupos musicales como favoritos. Sin embargo, tengo que reconocer que a nivel nostálgico y atemporal, las canciones que más me marcaron fueron las ochenteras que me rodeaban de crío. Y teniendo en cuenta que soy una persona con una marcada sensibilidad, la nostalgia es algo que siempre tengo a flor de piel. A pesar de que procuro que las sonrisas sean el pan mío de cada día.

Es por ello que 2 de mis canciones atemporales favoritas son de los 80. La primera, la conocí como COVER de una serie de dibujos que veía de txiki (The Racoons - Los mapaches). Una canción de 1988 (el mejor año de mi vida, cuando allá por Abril naciera la segunda mujer que más quiero). El tema era interpretado por Lisa Lougheed y se llamaba "Run with us". Y aunque en la INTRO y el ENDING de los dibujos esta canción no salía como tal, sí que fue mostrada en algún corte de publicidad que hacían antaño en las cadenas de TV poniendo videoclips musicales. Huelga decir que me encantó. ¡Fijáos en ese pelazo! ¡¡Ochentero a más no poder!! (Como comentario Russell adicional -Gracias Crowie por acuñar este término-, Lisa Lougheed daba voz a Lisa Mapache; uno de los mapaches protagonistas en la versión original de los dibus.)



La segunda canción, y quizás la más importante entre mis canciones nostálgicas atemporales favoritas de los 80 es por supuestísimo la interpretada por la mujer de la voz rasgada: Bonnie Tyler (Sergia Dalmo pa'los amigos). Cantando así mi tema favorito titulado "Holding out for a hero". La que la gente comunmente llama "I need a hero".

Esta canción me ha tenido enamorado siempre. No solo por su ritmo pegadizo y potente. No solo por esa inconfundible e incombustible voz. Si no porque cuando ponían las barracas en la plaza Josu Murueta (cuando la misma era un descampado de suelo de gravilla), en el desaparecido "Tren de la Bruja" (en adelante sustituido por el "Dragón") solían ponerla a todas horas. Nunca supe su nombre. Solo conocía la canción por como sonaba (y resonaba de puta madre). Tampoco entendía lo que decía la cantante. Pero eso siempre me ha dado igual, ya que toda mi vida he basado mis gustos musicales en lo que me evoca la melodía. Con lo cúal es posible que me gustasen y me lleguen a gustar canciones en idiomas que desconozco y que hagan apología del nazismo, racismo y exterminio de personas porque sí. Si la melodía es buena, me importa bastante poco la letra. Con "Holding Out For A Hero" me sucedía algo similar. Cuando escuchaba esta canción se me ponía la piel de pollo y sufría un subidón de adrenalina. Tal como me sucede ahora con determinadas canciones en las B.S.O. Y cuando llegó mi película infantil favorita llamada CORTOCIRCUITO 2 y esta canción formó parte de la escena de persecución final descubrí lo que la palabra CLÍMAX representaba en el diccionario. (Click aquí para leer la entrada publicada).



Siempre he sido así. Siempre me ha cautivado el sonido. A pesar de que pueda reconocer que hay letras increiblemente profundas dignas de admirar, soy de los que piensan que si quiero letras, me leo un libro. A mi dadme melodías. Si estas me provocan sensaciones, ya han hecho el trabajo para el que fueron creadas.

En el único caso en el que hago la excepción de admirar la letra es en el Hip Hop. Que a pesar de ser un ámbito que me gusta más bien poco, la gracia de este, está en sus letras. Y es por ello que tendría que hablar de las canciones de mi hermano. Pero no lo voy a hacer en esta entrada porque aqui hay un segurata que no le va a dejar entrar por no ser canciones de los 80. KAR KAR KAR!!! Más o menos como sucedió en el primer concierto que diste en el Gaztetxe... ¡Puto gorila el que no te dejó pasar!



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viernes, 24 de mayo de 2013

La Abadía Del Crimen – Un clásico entre los clásicos de OPERA SOFT…

No recuerdo cuando fue la primera vez que vislumbré este juego. Aunque sí recuerdo el lugar; y fue en los viejos ordenadores del cole, donde para funcionar había que cargar primero el Sistema Operativo DOS con un disco de arranque de 5 y cuarto y casi 1 minuto después utilizar otros discos por cada programa que quisieras utilizar. Recuerdo con especial cariño juegazos como LA PULGA, DOCTOR LIVINGSTONE, GOODY (Juegos que poseo originales de aquella época y que gracias al DOSBOX próximamente haré gameplay de todos ellos), un juego de baloncesto 1vs1 que tenía replays a camara lenta cuando encestabas, el ARKANOID clásico, un programa de GEOGRAFÍA ESPAÑOLA/EUROPEA donde a modo de AHORCADO había que adivinar el nombre de la provincia y luego mover la provincia a su lugar específico en la península. Y por supuestísimo el LOGO con el AVANZA TORTUGA, RETROCEDE TORTUGA, GIRA DERECHA (Grados), GIRA IZQUIERDA (Grados), REPITE

En fin… Grandes clásicos que recuerdo con especial cariño por el simple hecho de cobijarse en mi nostalgia. No obstante hoy voy a presentar LA ABADÍA DEL CRIMEN. Uno de los mejores, por no decir el mejor juego español de la época dorada de OPERA SOFT allá por los 80’. Un juego que; debido a su originalidad por entonces y los gráficos de falso 3D asimétrico, así como una historia absorbente basada en la obra de Humberto Eco; se hizo un hueco en la mayoría de los corazones de los jugones de mi edad. El juego a día de hoy posee de un REMAKE dignísimo a la altura del clásico, porque lo respeta todo y añade algunas mejoras visuales sustanciales. Y a día de hoy; reitero aún sigue sorprendiendo en ciertos aspectos, teniendo en cuenta la época en que fue desarrollado.



(ACTUALIZACIÓN 16-09-2013 - Retractarme de mis palabras, ya que finalmente he comprobado la veracidad del texto tachado y que en la versión anterior de esta entrada negaba rotundamente):

TEXTO A RETRACTAR:
Según dichos de personas que “relativamente” aportan documentos gráficos en YOUTUBE sobre ello (y otro buen montón de personas que se lo creen y se suman al carro de la falsa veracidad) se dice que el juego en su versión PC poseía de un curioso sistema ANTIPIRATEO que con una mala copia del juego; cuando estabas en la iglesia y en las oraciones debiera de sonar un fragmento del AVE MARÍA (sintetizado) sonaba un audio que decía “Pirataaaa, pirataaa, pirataaa” hasta cerrarse el juego automáticamente.

Yo no quiero mojarme a confirmar o desmentir este hecho. Porque no lo he visto con mis propios ojos, y porque no confio en la palabra de la gente que no conozco. Pero tras hacer mis pruebas con las herramientas mencionadas (pc tools) por la gente que afirma que esto existe. No he obtenido pruebas fehacientes de ello. Y sintiéndolo mucho por toda la gente que se cree esta LEYENDA URBANA; publicada por un usuario en la red hace más de 6 años; podría decir que no es cierta. Más que nada porque todas las noticias, páginas y portales que se hacen eco de esta noticia y la publican como cierta están fechados a posteriori de la publicación de este usuario. ¿Como es que no se ha publicado ninguna noticia ANTERIOR al 2007 que se hiciera eco de esto? Me da la sensación de que este HUEVO DE PASCUA es igual que el famoso vídeo de Sorpresa Sorpresa de RICKY MARTIN y la MERMELADA / MIEL / SIROPE según versiones. Existen centenares de personas que afirman haber vísto aquel famoso programa y a la hora de la verdad nadie da pruebas concluyentes. Y los vídeos que hay sobre este HUEVO DE PASCUA en Youtube, no es que sean dignos de confianza, ya que no demuestran nada más allá de que el tipo que los grabó tiene sendos conocimientos de informática retro y que en las grabaciones podía haber puesto una grabadora reproduciendo sonido al lado de la cámara que graba...

En fin, finalmente podría mojarme un poco y afirmar así que esta información es una auténtica leyenda urbana sobre el juego. Más falsa que el pelo del CAPITAN GARFIO en HOOK. Y podría confirmarlo ya que poseo el original de PC de OPERA posterior a la versión MSX y AMSTRAD y por supuesto un par de versionas piratas del juego cuando se podía copiar sin problemas en los viejos discos de 5 y cuarto. Y tanto como con uno, como con los otros, haciendo el pirateo con pc tools, no sale el supuesto huevo de pascua.

De hecho, el GAMEPLAY de arriba, está grabado con DOSBOX utilizando la versión más vieja que tengo del juego para DOS. Y que la gente se crea lo que quiera, pero teniendo un poco de sentido común, por mucha tarjeta de sonido que pudieras tener en aquella época, no existía ninguna que tuviera la definición de audio tan potente como para procesar pistas de audio como el supuesto “AVE MARÍA” y el “PIRATA PIRATA”. Añadiendo además que el COMPRIMIDO y PROCESADO de las pistas de audio por aquella época era bastante deleznable en cuanto a opciones y por mucho que los procesáramos, ¿donde y como entrarían los audios sintetizados en los no más de 250kbs que ocupaba el juego?

Gente, creed lo que os de la gana. Al fin y al cabo el ser humano es como es y no soy quien para cambiar eso ahora. Pero por muchos vídeos que veamos en la red, a los hechos TÉCNICOS me remito sobre ello. Este supuesto HUEVO DE PASCUA de LA ABADIA DEL CRIMEN me da la sensación de que es falso, falso, falsísimo. Y me encantaría que me dieran un ostiazo con LA VERDAD EN LOS MORROS si me lo mostraran insitu. Es más, ya no me meteré a desmentir o no al usuario que lo creó o dejó de crear, porque al fin y al cabo gracias a este supuesto huevo de pascua, ha conseguido mantener en el boca a boca de muchos fans el juego que a mi modo de ver debiera de ser jugado por toda generación actual y las venideras.

Os hablo de LA ABADÍA DEL CRIMEN

Podía haber borrado el texto anterior si iba a retractarme de ello, pero me gusta dejar histórico de cambios en todas mis opiniones ya que me resulta placentero el recordar como descubrí algo, o como me mostraron algo que ansiaba, asi que, con esta actualización del 16-09-2013 a la entrada original del 24 de Mayo añado una mención especial en este artículo a JoJo de Viejunet, a quien agradezco de corazón que se haya puesto en contacto conmigo. Gracias al enlace con el artículo sobre la Abadía del crimen (click aquí para verlo), y más aún con las versiones publicadas y disponibles para descarga en el mismo artículo, he podido trastear el fichero IMA del juego con el DosBOX, y tras correr el juego y "recibir el OSTIAZO con la VERDAD EN LOS MORROS" al escuchar el AVE MARÍA, ahora sí que puedo decir que finalmente he encontrado información veraz en la red al respecto del huevo de pascua "PIRATA, PIRATAAA"...
Bueno, quizá no lo haya escuchado insitu, pero a sabiendas de que el SINTETIZADO del AVE MARIA era real en el juego dependiendo de la versión y de la plataforma, ahora sí que no me hace falta escucharla para saber que es cierto; ya que mi problema no era el no creerme que existiera esa frase pirata... Mi problema era la ignorancia de saber que un sintetizado de ese tipo era posible y real en las máquinas con las que crecí en el cole.

Diossss!!! LA ABADÍA DEL CRIMEN... Una obra maestra de la época que a día de hoy me sigue cediendo placeres descubriendole curiosidades. Es una lástima que la casualización de los juegos y los casual gamers no dejen oportunidad a rememorar estas joyas como lo hacemos los que crecimos con ellas.

ARRRRRRRRRRRRRRRRRRRR!!!!!



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jueves, 23 de mayo de 2013

Crítico de la nostalgia – Un partner de Youtube muy recomendable…

Como buen internauta, y más aún buen consumidor de contenidos en Youtube, tengo mis canales/usuarios favoritos por ahí y a los que a muchos sigo desde hace ya unos añitos de forma bastante vehemente o al menos con cierta regularidad. Veáse en los canales y youtubers españoles gente como: Loulogio y su CafeConLou, YellowMellow con sus Extras y Juegos, Míster Jägger, Desahogada, TodoElMonteEsOrgasmo, Sin Oficio Ni Beneficio, Malviviendo, elRubiusOMG, Isasaweis (por sus recetas de cocina ¬¬), y algunos más…
O en los canales y youtubers extranjeros como: AdultSwim, CollegeHumor, How It Should Have Ended, Machinima, PewDiePie, y me dejaré un buen pilón sin poner…

En fin, sea como fuere, hoy vengo a reconoceros tristemente (por no haberlo conocido antes) que mi más reciente descubrimiento en calidad Youtuberil a nivel extranjero y que tiene disfrutando de su contenido publicado ha sido un tipo que se hace llamar That Guy With The Glasses, y que lleva un par de canales en los que hace críticas humorísticas de cine. Y aunque podría detallarlos mucho más, voy a centrarme en presentar tan solo el personaje que me ha enganchado…



Y ha sido el personaje que encarna con el nombre de NostalgiaCritic”. ¿Por qué? Porque desmenuza películas y clásicos con los que muchos hemos crecido aprovechando una grandísima carga de humor, energía y muchísimos toques de sarcasmos e ironías. Puede que estés o no de acuerdo con su crítica. Y puede que esté poniendo a caer de un burro a tu película favorita. Pero como lo hace el jodío es digno de la carcajada más sonora que puedas entregarle. He empezado a seguir sus vídeos y tengo que reconocer que no me reía tanto con un Youtuber desde Loulogio, YellowMellow y Jagger. ARRRRRRRR!!!



Os voy a dejar aquí presentados unos cuantos vídeos del NostalgiaCritic subtitulados como los 2 anteriores por otro usuario hispano llamado MrDonZea:



Reitero que, puedes estar o no de acuerdo con la crítica... Pero este tio destila calidad en sus vídeos. Y desde luego las carcajadas en ciertos momentos surrealistas dignos de un paciente de psiquiátrico cuando le entra la mala leche con las escenas que le disgustan en los guiones de las pelis, es que me parecen tan intensas y geniales como los vídeos de Mister. Jägger.





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lunes, 6 de mayo de 2013

Speed Demons Gameplay – Cuando Dinamic Multimedia era un referente en los 90’

Me he tomado la libertad de crearme un mapa con el motor gráfico SOURCE de Valve para desarrollar una cabecera específica para GAMEPLAYS. Y puesto que llevaba ya mucho tiempo queriendo plasmar un poco de mi nostalgia por esos juegos a los que jugaba cuando tuve mi primer ordenador con 16 años; he aprovechado la coyuntura para estrenarla con un gameplay de un clásico entre los clásicos; y que más de uno añorábamos. SPEED DEMONS de las desaparecidas DINAMIC MULTIMEDIA y EFECTO CAOS S.L.

Como ya he dicho, este juego; este clasicazo; nos viene de la mano de DINAMIC MULTIMEDIA, a nivel de calidad eran como lo que para mi hoy día es FX INTERACTIVE juegos de calidad a precios más que asequibles. Lo que viene siendo “juegos para jugones”. El cd del juego venía con 2 versiones (y un buen puñado de vídeos y tráileres de otros juegos como PC FUTBOL, ATMOSFEAR, JUSTICIEROS, ETC): La versión para WINDOWS 95 que te permitía jugar vía IPX con hasta 6 amigos. Y luego la versión para MS-DOS que solo te permitía jugar localmente a pantalla dividida. Y aquí, he de reconocer que gráficamente se veía mucho más nítida la versión MS-DOS que la W95. Pero bueno, eso ya es recurrir a los recuerdos.



Bebiendo mucho del diseño de otro mítico como  DEATH RALLY y SUPER OFF ROAD, la jugabilidad de SPEED DEMONS era ingente. Adictivo como pocos; incluso teniendo únicamente 8 circuitos por los que correr. Pero el hecho de poder crearte tus propias ligas, decidir la climatología, las vueltas, carrera o contrarreloj y competir para ganar dinero y mejorar las prestaciones de tu vehículo lo convertían en uno de los más divertidos arcades de la época allá por el 97’ cuando salió (a pesar de no aportarle nada nuevo al género). A día de hoy, conservo algunas de las ligas que me creé en su momento, y que gracias a herramientas como DOS-BOX he podido volver a rememorar. Inclusive viendo las puntuaciones de mi hermana y las mías propias; así como nuestras anotaciones divertidas y desafiantes a la posteridad.

Son ingentes la de horas que este juego me ha tenido que soportar desde que mi tía me lo regalara por mi 16 cumpleaños. Y motivo de orgullo es reconocer que aún conservo el CD original del juego con su cajita, su folleto y la pedazo de revista de DINAMIC MULTIMEDIA a tamaño DIN-A4 con pantallazos ingame que venían en la misma y el POSTER CENTRAL con los coches en plena carrera tal como se ve en la portada del juego. Son detallitos que solo pueden venir en las ediciones físicas de los juegos. Ediciones que adoro. Aunque reconozco que en los últimos 2 años estoy tirando más de las descargas digitales de Steam por falta de espacio en mi habitación. En fin…



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martes, 26 de marzo de 2013

Cabecera vídeos Variedalia 2013 + Final alternativo SUPERGOL (Ganbare! Kickers)

Ya hacía algún tiempo que no publicaba ningún vídeo. Y realmente ha sido más bien por estar liado con otros frentes que voy sacando poquito a poco; y de los que a futuro espero poder compartir. No obstante, para celebrar el desarrollo final de mi cabecera para vídeos que publique, me he dado el capricho de crear un vídeo dedicado para todos aquellos nostálgicos de mi edad que disfrutaran con los animes de los 80-90.

Muchos crecimos con Dragoi Bola, Ranma, Campeones, Caballeros del zodiaco, larguísimo etc. Sin embargo una serie que aunque tuvo que lidiar con la gran sombra que proyectaban Oliver Atton y Benjamin Price; era una serie con identidad propia. No tuvo ni por asomo tantos episodios como la clásica, pero sin embargo dejó muy buen recuerdo a los muchos que disfrutamos de ella.

Hablo de SUPERGOL (Ganbare! Kickers), donde hará unos 3 años descubrí; gracias a un vídeo en Youtube; que la serie tenía un final que NADA tuvo que ver con el final que nos llegó a nosotros a la península. Aprovechando la presentación de la CABECERA VARIEDALIA 2013 para vídeos os dejo también que disfrutéis del final alternativo que no muchos espectadores han tenido la oportunidad de disfrutar.


Como no podía ser menos, los jodíos japos son únicos a la hora de hacer todo lo que hacen... Y como siempre he dicho millones de veces en este blog, las canciones pegadizas son lo suyo. Aprovechando que hablo de SUPERGOL, voy a situar 3 de mis canciones favoritas en la O.S.T del anime:



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martes, 19 de marzo de 2013

Nostalgia – Dibujos y anime de mi infancia (La 2 y Truñocinco cuando molaba)

(A pesar de que mis dos series anime favoritas siempre han sido y serán DRAGOI BOLA (ETB 1) y RANMA (Antena 3), no voy a hablar de ellas aquí porque quiero centrarme en LA 2 y TELECINCO. Con otros dibujos que a ciencia cierta más de un@ recordaréis.)

No es la primera vez que escribo una entrada con grandes dosis de nostalgia en este blog. Así que, esta entrada va dedicada a mi generación. Los del 82 de Naranjito. Aunque realmente se la dedico a todo aquel/aquella que haya conocido cualquiera de estos pocos dibus que os voy a presentar.

En fin, quiero comenzar la entrada con un OPENING que llevo años queriendo encontrar en la red, y nunca me había puesto a ello como dios manda. De hecho solo encontraba la versión integra en japonés. Que quieras que no, siempre he dicho que uno de los dones de los japoneses es conseguir ritmos y canciones pegadizas. Pero no era la versión que yo recordaba del opening.
También quiero decir que ahora que lo miro con caracter retro, es increíble la cantidad de dibujos animados y series que me he tragado de crío. Al contrario que ahora, que ya no sé ni que es una televisión, más que un aparato con el que limpiarte el culo usando la parrilla de ciertos canales. Pos bueno, en la época de Truñocinco... EJEM... De Telecinco cuando era "Tu televisión amiga", había oleadas de anime inundando la cadena por las mañanas antes de ir al cole, y por las tardes con el programa SUPERGUAY (un programa presentado por Miliky y su hija Rita Irasema).

Estos dibujos que recuerdo con especial cariño trataban el día a día de un perro llamado SPANKY (más parecido a Chicho Terremoto por su forma de ser, que en la del humilde animal que pretendía ser en realidad).


No me meteré a hablar de que era lo que promovían estos dibujos, porque creo recordar que Spanky se enamoraba de su dueña, y a estas alturas de PÉRDIDA DE INOCENCIA me haría navegar por aguas bastante cenagosas.
Sé que solo me rijo por el recuerdo, pero los dibujos en si mismos eran divertidos. De hecho si tuviera que hacer una odiosa comparación sería la de una extraña mezcla de CHICHO TERREMOTO con DR. SLUMP (Arale y cía).
 
Otros dibujos que si bien no llegaron a engancharme, su intro en castellano me parecía espectacular. EXPLORADORES DEL ESPACIO:


Nos trasladamos ahora a otro canal que en cuanto a nivel cultural de su parrilla era y es 1000 millones de veces mejor que el anterior;  La 2 de TVE. Aquí también se solían respetar mucho los espacios infantiles antaño. Como un programa que mucha gente no recuerda llamado CAJÓN DESASTRE (que empezó en La Primera y acabaron pasándolo a La 2) presentado por Míriam Díaz Aroca, que a mi personalmente me encantaba. Y la simpatía de ella era genuina. Hasta que La 2 me destrozó la vida cuando contrataron a una extraña mujer alienígena apellidada Sabater que durante mucho tiempo infectó los hogares infantiles de PLEGARIAS con los críos de rodillas en el suelo y delante de la TV pidiendo a Dios (si es que crees en ello) que la susodicha dejase de decir/hacer gilipolleces y pusieran el siguiente capítulo de los dibujos que estuvieran programados. ARRRRRR!!! Ostias que me enciendo... Que me enciendo!!! Y eso no es bueno... Voy al grano...

La 2 tenia su parrilla.Y dentro de ella había verdaderas joyitas como ISIDORO EL GATO, INSPECTOR GADGET, LOS T-REX, LA ALDEA DEL ARCE, ALFRED J. CUACK, MOFLY EL KOALA, SEABERT, WOLF TEEN, LOS TROTAMUSICOS, LOS DIMINUTOS, LOS OSOS GUMMI, LOS POPPLES, una infinidad de cortos Looney Tunes de la Warner... Y un larguísimo ETC que ya iré desgranando a futuro si me apetece. En esta entrada solo destacaré un par de ellos. Y el primero es y será por siempre el anime de SHERLOCK HOLMES. Creo que esta serie me gustó desde un principio, quizás por su opening o por el estilo de dibujos. No lo sé... Pero cierto es que hasta donde la memoria me alcanza, me encantaban:


Otra serie de dibujos que me gustaba de crío a la hora de comer en La 2 (antes de ir al cole por la tarde) era una extraña serie llamada JAYCE Y LAS TECNOPLANTAS (monstruoplantas según quién lo recuerde). Una serie que me enganchó quizá más por su opening en francés que por los propios dibujos en si mismos. Y no lo digo porque como serie fuera mala. Al contrario, dentro de su grandísima simpleza argumental de capítulos; tenían un algo que te enganchaban. ¿Por qué simples? Por que el argumento basicamente era que el prota buscaba a su padre perdido por la galaxia. Cada planeta que visitaba al final era infestado por las semillas de las TECNOPLANTAS que crecían y acaban saliendo vehículos contra los que tenían que luchar. Y si añadimos además que el elenco de personajes era genial a la vez que tópico... A saber, el prota con una mascota que hacía las de poner los momentos cómicos en términos infantiles. El mago poderoso y sabio. El tipo duro. La adolescente. Y por supuesto un malo malisimo con cara de capullo... Y no uso el doble sentido. Si no el sentido más literal que exista. Un malo maloso que tenía una cabeza enorme de planta. Te daban ganas de decirle... ¿A que no te riego?



Podría seguir con la infinidad de buenas series de dibus de La 2. Pero voy a volver con los animes de Truñocinco; a la cual empezaré a llamar Telecinco porque en aquella época molaba de verdad. A pesar de que hacían cortes publicitarios de 3 minutos cada 5.

En fin, ¿que tenía Telecinco para que sus animes molaran en aquella época? En primer lugar que esos "dibujos de chinos" (tal como los calificaba mi padre por aquel entonces) tenían canciones que todos los críos recordábamos y cantábamos en el cole. Huelga decir que cambiaban los OPENINGS OFICIALES por otras versiones más peninsulares de los mismos cantadas por Soledad Pilas. Y aunque años después descubres que los openings japoneses oficiales no deberían haber sufrido cambio alguno, tampoco te lamentas. Y no lo haces porque la nostalgia te invade cuando escuchas esas canciones. (Aunque ahora no puedas cantar una de sus estrofas sin descoyuntar tu orgullo aunque sea un poquitín - Menos mal que cantas en tu cuarto a plena intimidad).

Aquí no hablaré tampoco de las grandes joyas que tenía Telecinco: CAMPEONES, SUPERGOL, BOLA DE DAN, EXPLORADORES DEL ESPACIO, LUPIN III, o el anime de EL LIBRO DE LA SELVA (más violento y movido que la versión Disney) y larguísimo ETC. Me centraré en otras series que no tuvieron tanta actividad, pero que a buen seguro más de uno recuerda.

Para empezar con el repaso, había una serie llamada PEQUEÑO LORD de la que no recuerdo mucho el argumento, pero que me encantaba el estribillo de la pieza central que iniciaba el capítulo. Su opening:



No recuerdo nada el argumento de esta serie. Sin embargo todos los animes de la época (incluyendo Spanky) adolecían de lo mismo. La serie empezaba con un giro dramático para el personaje principal (la muerte de sus padres, su perro, sus familiares más cercanos, o el abandono...). Algo trágico le sucedía siempre al personaje principal que ya te mostraba sus bondades y defectos para irlos desarrollando a lo largo de la serie. Así que de esta serie, puedo decir que solo la recuerdo por su opening ya que me encantaba el estribillo.

En esta selección también entra en juego que mi hermana era muy, muy pequeña y por aquel entonces veíamos los dibujos juntos. Quizá por ello, también me tragué entera esta otra serie llamada RAQUETA DE ORO, de la cual el estribillo también me parecía un puntazo:



Esta serie tuvo 2 versiones. La de finales de los 80 que nos llegó a nosotros con Telecinco. Y luego una versión casi 20 años más vieja (1972) que también emitieron en Telecinco con los mismos actores de doblaje de la "versión moderna" pero que ni por asomo era tan movida. De hecho podría decirse que si mi recuerdo no me falla, la serie original de 1972 era para niñas de la época, y la de finales de los 80 era mixta. Aunque también tenía sus amoríos, los partidos de tenis eran al más puro estilo anime que todos conocemos. Cientos de pensamientos en décimas de segundo y una bola que no parece llegar a su destino.

En fin, otra serie que adoraba mi hermana y que ahora no tiene absolutamente ningún recuerdo sobre ella fue una serie llamada YOKO Y SAKI donde trataban las empalagosas/cómicas historias de dos chicas que querían triunfar en el mundo de la música y el teatro.



Voy a ir cerrando esta entrada con el opening de otra serie de la que a pesar de no acordarme del argumento central, la recuerdo divertida. No diré que hasta el punto de un Dr. Slump ni mucho menos. Pero tenía sus puntazos y como buen anime de la época no adolecía de faltarle de nada. En castellano la serie nos llegó como LOS INVENTOS DE EVA. Y su opening, como no podía ser menos era cosecha y marcas propias:



Ni que decir tiene que la forma de correr de la protagonista bebía directamente de la forma de correr de Arale y otros críos en animes similares.



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